agosto 2018 – Blog HYD

4 pantys para ir a la última este otoño

Tristemente llega la hora de despedirse el verano, y con ello, nos despedimos, con mucha pena, de los shorts, las mini faldas, de las sandalias y de los tirantes. Ahora que las temperaturas comienzan a bajar de manera leve y ya no hace tanto sol ni bochorno, es hora de empezar ha prepararse para el otoño e invierno.

En un post anterior os hablamos de las tendencias que se presentaban para estas temporadas venideras, en el de hoy, os proponemos 4 pantys de moda con los que iréis a la última y luciréis perfectas en cualquier ocasión.

1. GRAFFITI

Es el panty más cañero de la colección de HYD para el otoño invierno 2010/19. Es un panty, como podéis observar, muy colorido, alegre, diferente y atrevido. El diseño se basa en la inspiración encontrada en el arte callejero, o el street art de las ciudades más urbanas y concurridas. Por ejemplo el arte que se puede ver en las calles de Nueva York. El nombre acompaña al diseño ya que podría ser una especie de graffiti estampado por sublimación en un panty ideal para lucir cuando comienza el frío en la ciudad.

2. SAUVAGE

Un clásico por excelencia, el animal print está presente en las últimas tendencias, ya sean para el verano o para el invierno. No importa el frío, ni el calor, se ha demostrado que lucir prendas con estampados animales, es lo último en moda. El panty Sauvage es un panty que, al igual que el anterior y todos los de la Línea Luxury de HYD, está estampado por sublimación y diseñado en base a las tendencias actuales. Es perfecto para situaciones que requieran clase y estilo, ya que nos dará un toque muy elegante al look.

3. JAPAN CRAFT

Otra opción ideal para el otoño invierno que se avecina, es el Japan Craft que, como podéis observar en la imagen, es una mezcla perfecta de colores azulados, amarillo y naranjas. El resultado es una sincronía y armonía de colores que irá perfecto para combinar con cualquier prenda. El diseño se basa en un diseño real de un kimono, ya que las tendencias para estas temporadas serán, entre otras, motivos de la cultura japonesa.

4. CEREMONY

Como cuarta opción os dejamos uno de los diseños más TOP de la colección, el panty Ceremony, que está estampado por sublimación y aparte tiene una sutil aplicación en forma de lazito en la parte externa del tobillo. Además de una línea de lurex que dará brillo y elegancia al resto del look. Os dejamos una foto que, como dicen, vale más que mil palabras.

Dean, el rebelde sin causa

Hoy es el turno de otro icono de la historia del cine, James Byron Dean, conocido como James Dean a secas. Nació en Indiana el 8 de febrero de 1931, vivió en Marion, ciudad natal, hasta que se mudó junto a su familia a Santa Mínica, California. Tan solo a los 9 años, Dean tuvo que despedir a su madre, ya que falleció de un cáncer.

Después de la muerte de su esposa, el padre de James, Winton Dean, no pudo hacerse cargo de él y lo envió a vivir con su hermana Ortense y el marido de esta a Farimount. No se comenzó a interesar por la interpretación hasta secundaria que actuaba en las obras de teatro de la escuela, sin embargo sus actuaciones no destacaban de las demás, también estudió dramatización y formó parte del equipo de baloncesto y béisbol de su escuela.

Cuando se dio cuenta que lo que sentía cuando actuaba era pasión, decidió estudiar y practicar teatro. Cuando cumplió 18 años se trasladó a Los Ángeles para llevar a cabo sus estudios en la Universidad de California. No fue hasta los años 50 que comenzó su carrera profesional y le empezaron a llegar papeles en cine y televisión. Al poco tiempo se mudó a Nueva York para estudiar interpretación en Actor’s Studio, igual que Marlon Brando.

Algunos de sus primeros trabajos en la gran pantalla fueron en películas como «A Bayoneta Calada» (1951) de Sam Fuller, «¡Vaya Par de Marinos!» (1951) o la película de Douglas Sirk «¿Alguien ha visto a mi chica?».

Pero la primera película en la que interpretó un papel importante fue «Al Este del Edén» de Elia Kazan, quién lo había visto en los teatros de Broadway. En el filme Dean interpretó a Cal Trask, y su asombrosa y brillante interpretación le llevó a las nominaciones de los premios Oscar.

En el año 1955 protagonizó «Rebelde sin causa» dirigida por Nicholas Ray. Esta fue la más famosa, una obra de arte que cautivó a los cine-espectadores, fue entonces cuando se convirtió en uno de los ídolos del momento de la juventud estadounidense.

Con la popularidad y la fama que había ganado después de protagonizar tan solo dos películas, Warner le fichó para la película «Gigante» de 1956, en la que también participaron actores como Rock Hudson y actrices como Elizabeth Taylor. En este filme Dean interpretaba a un peculiar personaje alejado del mundo, tímido y solitario. La actuación de James fue tan espectacular e impresionante, que ese año sí que se le galardonó con un premio Oscar a Mejor Actor.

Desgraciadamente, al finalizar el rodaje de «Gigante», Dean se marcho con su Porsche Spyder (era un aficionado a los coches y a la velocidad) y sufrió un accidente en una carretera de California. Murió al momento, con tan solo 24 años, el 30 de septiembre de 1955.

Su muerte generó una gran tristeza entre sus fans, pero el hecho de morir tan joven le llevó a ser historia, un talento tan joven, que se marchó demasiado pronto. Fue un ídolo de masas y una leyenda del cine americano.

Uno de los mitos de la historia del cine

Hoy os queremos contar la interesante historia del mito del cine, Marlon Brnado. Nacido en Nebraska el 3 de abril de 1924, se convirtió en uno de los actores más reconocidos del momento y en uno de los más recordados después de su muerte, en el año 2004. Protagonizó numerosas películas, pero algunas de las más famosas son Un tranvía llamado deseo (1951) o El padrino (1972). Fue galardonado en muchas ocasiones por su magnífico trabajo, se llevó, entre otros, dos premios Oscar y dos Globos de Oro.

Hijo del productor Marlon Brando, Sr y de la actriz Dorothy Pennebaker, se crió en Omaha y desde muy pequeño ya supo que quería ser actor. Se marchó a estudiar Interpretación a la escuela The New School de Nueva York, posteriormente estudió en Actor’s Studio.

Una vez finalizó los estudios, comenzó a trabajar en teatros de la zona hasta que, en 1944, consiguió un papel importante en Broadway en I remember Mamma. Unos años más tarde, cuando ya tenía más experiencia y soltura en los escenarios, cautivó a los críticos con su actuación en Truckline Cafe. Poco después de las asombrosas críticas hacia él, interpretó la obra Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams. Con esta obra de teatro y su actuación, consiguió que todo el mundo hablara de él. El éxito fue tan exagerado, que llevó a hacer la versión cinematográfica de la obra, y Brando la supo trasladar del escenario a la pantalla con creces.

Con esta obra de teatro que, posteriormente pasó a la gran pantalla, el actor adquirió fama y renombre, era aclamado por la sociedad de entonces. Pero no adquirió únicamente esto, sino que se convirtió en un mito, un icono que sirvió de guía para muchos otros actores, que lo copiaron para llegar a ser como él.

Protagonizó películas como ¡Salvaje! de Lázló Benedek en 1954, Piel de serpiente en el 1959, de Sidney Lumet o El baile de los malditos, del año 1958, esta última le permitió mostrar su versatilidad tras las cámaras y de mostrar su faceta de interpretación más humana.

Marlon Brando fue el mejor actor de su época para muchos, tuvo infinidad de ofertas que rechazó ya que estaba trabajando en otros papeles, todo el mundo quería trabajar con el actor de moda de entonces. Su fama subía como la espuma, desde principios de los años 50 hasta finales de los 60 estuvo en la cumbre, en lo más alto.

A parte de actor de teatro y cine, fue director en una ocasión en el caso de El rostro impenetrable (1961), western que marcó las pautas que, a día de hoy se siguen y se rigen en el género, pero que entonces no fue valorado.

Diez años más tarde, en el año 1972, actuó en la película El padrino, filme que le hizo ganar su segundo Oscar a Mejor Actor.

Desde ese año su economía empeoró por sus inversiones en Tahití y por su historial amoroso. Comenzó su declive económico y personal. en el 90 pasó un mal momento debido a que el novio de una de sus hijas fue asesinado en la residencia familiar de Mulholland Drive y esto generó una gran polémica entorno al actor y sus familiares, además se acusó de este hecho a su hijo mayor, Christian. Cumplió seis años de cárcel y su hija se suicidó cinco años después.

Algunos dicen que los últimos años en vida de Brando los pasó como un indigente y tuvo que vender sus posesiones para poder vivir. Finalmente falleció el 1 de julio del 2004 en Los Ángeles, a consecuencia de una fibrosis pulmonar.

Las 7 maravillas del mundo moderno

En el post de hoy descubriréis (si no lo sabíais) cuales son las 7 maravillas del mundo moderno. Se dice que son del mundo moderno por que se eligieron, por votación global, en el año 2007, el día 7 de julio fue cuando se anunciaron las maravillas ganadoras.

TAJ MAHAL, India. Monumento funerario construido entre 1631 y 1654 en la ciudad de Arga. Fue construido por orden del emperador musulmán de la dinastía mogol, Shah Jajan en honor a su esposa favorita Arjumand Banu Bengum.

2. PETRA, Jordania. Capital del antiguo reino nebateo. Se trata de una ciudad excavada y esculpida en la piedra, de ahí su nombre que en griego significa, precisamente, piedra. Localizada en el valle de Aravá.

3. CRISTO REDENTOR (CORCOVADO), Brasil. Estatua de Jesús situada en Río de Janeiro. Con una altura de más de 30 metros y con los brazos abiertos mostrando la ciudad. Situada a 710 metros sobre el nivel del mar en el Parque Nacional de la Tijuca. Tardó 5 años en construirse y se finalizó en octubre de 1931.

4. LA GRAN MURALLA CHINA. Posiblemente la más reconocida y famosa, es la es la estructura más grande que ha hecho el hombre. Con una longitud de más de 21.000 kilómetros, fue usada y construida con el fin de protegerse, como muralla para impedir el paso a los enemigos. En la actualidad es uno de los monumentos más visitados del mundo.

5. CHICHEN ITZA, Mexico. Ruinas de una ciudad maya ubicada en la península de Yucatán. Es una pirámide de dimensiones monumentales con una escalinata hasta la cima, conocida como el Castillo.

6. COLISEO, Roma. También llamado Anfiteatro Flavio, en referencia a la dinastía Flavia de emperadores que lo construyeron. Se trata de un anfiteatro de la época del Imperio Romano, es uno de los monumentos más famosos de la Época Clásica.

7. Machu Picchu, Perú. Significa montaña vieja en quechua, es un antiguo poblado andino – inaica construido hacia el siglo XV en el monte Machu Picchu a 2490 metros sobre el nivel del mar.

La historia desconocida de la Isla de Pascua

La Isla de Pascua está situada en el Océano Pacífico, alejada de cualquier dimensión de tierra, la superficie terrestre más cercana es Chile. En la actualidad es un lugar turístico con mucha historia, un sitio para culturizarse a la par que se ven esculturas espectaculares, obras de arte esculpidas por el hombre.

En la isla habitaban en el inicio los rapanui, que eran gobernados por el Ariki. A finales del siglo XV habitaban en la isla más de 6000 personas, algunos estiman que hasta 30000, hecho que llevó al colapso la isla debido a que destruyeron el medio ambiente y talaron los árboles para construir cabañas y para hacer fuego.

La tradición de los rapanui contaba que los primeros que llegaron a la isla fue por que el continente en el que habitaban antes se hundió, huyeron nadando y llegaron a la Isla de Pascua, en el siglo VI. Otras teorías apuntan que llegaron entorno al siglo XIII.

La procedencia de los habitantes de la isla no se conoce al 100%, pero existen distintas teorías. Algunos dicen que podrían venir de la Polinesia Francesa, a 3641 km de distancia. Otros afirman que podrían ser de origen americano, que la isla fue visitada por una cultura de América del Sur.

Se desconoce exactamente por qué desapareció la población de la isla, pero se estima que sufrieron una crisis social causada por la sobre población y la devastación del ecosistema desde el siglo XVI hasta el XVIII. Fue un ciclo, comenzaron a talar todos los árboles que habían en la isla, eso llevó a que disminuyera la producción de los cultivos e impidió que construyeran nuevas barcas, al no construir barcas, no podían pescar, y por último, sin árboles no hay leña, por tanto, no hay fuego ni brasas. Una cosa llevó a la otra.

Los primeros europeos que llegaron a la isla precisamente llegaron buscando la Terra Australis, el continente del Hemisferio Sur que según las creencias de la época equilibraba las tierras del Hemisferio Norte, pero se toparon con la Isla de Pascua antes de llegar al destino original. El primero en llegar fue el explorador holandés Jacob Roggeveen, en el 1722, concretmante el día 5 de abril, que era domingo de Pascua, por eso bautizó la isla con el nombre de Isla de Pascua.

Pasaron 50 años hasta que llegaron de nuevo barcos europeos a la Isla, en este caso, barcos españoles, que llegaron desde Perú en el año 1770, expedición dirigida por Felipe González de Haedo. Se rebautizó la Isla con el nombre de San Carlos en honor al Rey Carlos III, pero no duró mucho el dominio español, ya que a los seis días se marcharon y se perdió el poder de los españoles en dicho territorio.

En el 1774 desembarcó en la Isla James Cook en busca de alimentos y agua, pero la isla estaba totalmente desolada.

Todas las famosas estatuas de la Isla fueron derribadas por los propios Rapanui, algunas razones por las que los isleños decidieron tirarlas al suelo son que la falta de alimentos ocasionó disputas entre los diferentes clanes y enfrentamientos, entonces derribaron las estatuas para anular su efecto de «protección» que se creía que ejercían. Otras teorías se basan en que los habitantes de la isla perdieron la fe en las estatuas y por esto decidieron destruirlas.

El echo de que la Isla de Pascua estuviera alejada de cualquier territorio y no formara parte de ningún otro país, la convirtió en foco de esclavistas y explotadores.

En 1862 acudieron a la isla los traficantes peruanos y capturaron a más de un millar de Rapanui para esclavizarlos y traficar con ellos, los trasladaron a trabjar a los depósitos de guano en Chincha.

Fueron muchos los que intentaron hacerse con el territorio, pero el 9 de septiembre de 1888, el capitán Policarpo Toro presentó una «Escritua de Cesión» al Rey de la isla, Atamu Tekena. El texto otorgaba a Chile la total y completa soberanía de la Isla de Pascua. Así que en definitiva la isla pasó a formar parte de Chile.

Poco a poco se fueron despojando de sus cargos a los Rapanui, los fueron capturando y eliminando. La Isla pasó a ser una isla en la que habitaban ovejas ya que se comercializaba con lana y los acuerdos entre grandes empresas así lo decidieron. Hubo un momento en el que habían más de 70.000 ovejas en libertad y los habitantes estaban recluidos en una zona aparte para que no las robaran.

A pesar de la convulsa historia de esta isla, en el año 1935 se creó el Parque Nacional Rapa Nui, más tarde en el 1995 se declaró Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. En la actualidad es destino turístico por su maravilloso paisaje y su increíble y extensa historia, las estatuas están conservadas, y expresan claramente lo que los rapanui querían transmitir, monumentalidad, impresión, grandeza y poder.

Tendencias para este otoño invierno

Aunque sea pleno agosto, hoy os queremos exponer en el post una serie de tendencias que se llevarán este otoño invierno. Si queréis ir a la última, coged papel y boli y anotad.

En primer lugar, y como casi cada temporada, están volviendo los estampados de animales, la tendencia que se llama ANIMAL PRINT. La vamos a ver constantemente, en la calle, en la oficina, hasta en el club. Se va a llevar de todas las formas imaginables.

Aquí os dejamos un ejemplo de los tipos de estampado en diferentes prendas, y también las medias de HYD de esta temporada otoño invierno, las SAUVAGE:

Otra tendencia va a ser los colores azules mezclados con tonos naranjas y amarillos. Siempre colores que no sean demasiado vivos, para ir acorde con la temporada. La paleta de colores será en tonalidades apagadas y colores oscuros. Os dejamos aquí debajo la paleta, y el panty de HYD diseñado para este otoño invierno, el JAPAN CRAFT, inspirado en el diseño de un kimono japonés, con las tonalidades acordes a la temporada:

Y otra tendencia de moda para las temporadas de frío 2018 va a ser el STREET ART, o arte callejero en español. Esta tendencia va subiendo poco a poco y se está introduciendo en la moda, muchos diseñadores apuestan por estampados tipo Graffiti o estampados que recuerden al arte callejero. En el caso de HYD, se han diseñado unos pantys para el otoño invierno con estampado totalmente callejero, el modelo GRAFFITI.

Un artista italiano polémico y creativo

Hoy es el turno de un italiano, un fotógrafo famoso a nivel mundial, conocido por sus «polémicas» fotografías publicitarias, el artista Oliviero Toscani.

Nació en el norte de Italia, en Milán en el año 1942, es fotógrafo profecional, y muchos lo reconoceréis por que es el fotógrafo de las campañas que llaman la atención de la marca italiana de ropa Benetton, algunas de estas fotografías provocaron grandes críticas en los 90.

Toscani se marchó de Italia para realizar los estudios de fotografía en el «Kunstegewerbeschule» de Zurich, los cuales comenzó en el año 1961 y finalizó en el 1965. Desde que salió de la universidad hasta hoy, no ha parado de trabajar. Ha trabajado para revistas de la talla de Vogue, Elle, GQ o Harper’s entre otras.

Un trabajo importante del artista fue y es el que realiza con Benetton, comenzó a trabajar con ellso en el aó 1982, gracias a él, la marca fue más conocida a nivel mundial, ya que sus fotos no dejaron indiferente a nadie.

Se convirtió con el tiempo en el fotógrafo más polémico y más creativo de aquellos entonces, muchas grandes firmas querían trabajar con él.

Las fotos que realizó para campañas publicitarias de Benetton fueron polémicas por el hilo central de la campaña, era el multiculturalismo y Toscani lo plasmaba de manera dura y exagerada en sus fotografías. Reflejan la pura realidad, pero no a todos gusta. Algunas de ellas son las famosas vallas publicitarias que aparecieron de la noche a la mañana en la que salían jefes de estado, presidentes, hasta el mismísimo Papa de Roma, dándose besos. Un montaje polémico pero consiguió el fin, llamar la atención. Posteriormente fue retirada ya que se consideró una ofensa.

Siempre se ha caracterizado por la dureza de sus imágenes, reflejan a la perfección la realidad que menos nos gusta. En el año 2007 volvió la polémica, pero esta vez no con Benetton, sino con la marca Nolita, la foto que se hizo viral, en la que aparecía una modelo (Isabelle Caro) que padecía anorexia. La modelo estaba totalmente desnuda, con todos los huesos marcados, impactó mucho a todo el mundo. Era una campaña en contra de la anorexia.

Con este artista fotográfico existe siempre el debate de si está bien reflejar la realidad tal cual, aunque sea dura y no nos guste y si la publicidad tiene que seguir como siempre, y ser tradicional, fotos de productos, de modelos…

Así que en vuestras manos lo dejamos: ¿publicidad tradicional o cambio a la publicidad agresiva de la cruda realidad?

Gaudí, biografía y curiosidades

Hoy toca contaros la historia de un genio en el sentido literal de la palabra, la historia de Antoni Gaudí i Cornet, uno de los arquitectos más brillantes y y uno de los máximos exponentes del modernismo.

Nació en el 1852 en Reus, Tarragona, en el seno de una familia de caldereros, hecho que le llevó a aprenderlo todo los volúmenes y el espacio, ya que les ayudaba en el taller. Tenía un don para tratar el espacio y transformar los materiales, posteriormente se descubriría su talento en la arquitectura.

Cuando tuvo edad para estudiar, en el 1870 se trasladó a Barcelona para poder desarrollar los estudios de arquitectura, en la Escuela de Arquitectura, a la par que trabajaba para poder pagarlos. No destacó por ser un estudiante brillante, sino por su mente creadora y original, que le permitió expresar sus ideas en voz alta e incluso llegar a colaborar en proyectos con sus profesores. Finalizó los estudios en 1878.

Su juventud fue plena y de éxito, pero con el tiempo parece que se comenzó a apagar como persona, se descuidó, apenas comía con normalidad, pasó a un estado más de sentimiento místico y religioso.

Desgraciadamente, el 10 de junio de 1926 fue atropellado por el tranvía de Barcelona y murió. Falleció mientras hacía la ruta diaria desde la iglesia de Sant Felip Neri hasta la Sagrada Familia. El entierro del arquitecto se hizo dos días más tarde en la misma Sagrada Familia, fue un golpe duro para la gente de Barcelona, ya que decían adiós al que, hasta el momento, fue uno de los más grandes de la ciudad, incluso de España.

Algunas curiosidades sobre este genio absoluto son por ejemplo, que pasó 40 años en vida construyendo la Sagrada Familia, y a día de hoy la obra aun sigue en construcción.

Toda parte buena siempre tiene una mala, casi todo el mundo adoraba su trabajo y se apasionaba al contemplar sus creaciones, pero como siempre, también habían los que no les agradaba en absoluto su trabajo, algunos como por ejemplo el escritor George Orwell o el pintor Pablo Picasso, ambos declararon que no les gustaba el estilo del arquitecto catalán.

Cuando falleció, como se había descuidado e iba vestido con trapos y con barba y el pelo largo, nadie lo reconoció, lo llevaron al hospital como si se tratase de un mendigo, pero una vez allí el que lo reconoció fue el cura, que era el mismo de la Sagrada Familia.

La Sagrada Familia, su obra más conocida, está previsto que se acabe en el año 2026.

La historia de Marlboro, el cigarro que se creó para las mujeres

Marlboro es una marca que siempre ha pertenecido a Philip Morris, de hecho, la creó la propia empresa Philip Morris en los años 20 y principalmente, en sus inicios, fue una empresa de cigarrillos para mujer. Para hacerlo «femeninno» y llegar bien a su público, se centraron en las boquillas, pusieron una especie de banda roja que simulaba que ocultaba las manchas de pintalabios.

La publicidad de los años 20, entonces era legal publicitar marcas de cigarrillos, era literal y con eslóganes como: «consejos para mantener el papel de tus labios».

Al tiempo un estudio científico corroboró que el tabaco efectivamente podía producir cáncer de pulmón, así que Marlboro rápidamente cambió de nicho de mercado y se posicionó como tabaco masculino, ya que, en la época los hombres no fumaban con filtro ya que «era de mujeres», y Marlboro afirmaba que el cigarro con filtro era menos nocivo, muchos hombre pasaron al cigarro con filtro por esta razón.

Frank Giannoto diseñó el famoso paquete típico rojo y blanco. Cuando la marca quiso cambiar de público (reposicionarse, de mujeres pasar a ser para hombres), el encargado de llevar a nivel publicitario esta acción fue Leo Burnett, uno de los más grandes del mundo de la Publicidad a nivel mundial.

La campaña publicitaria se basó en figuras muy masculinas como vaqueros, marineros, soldados… El cowboy fue el primero en publicarse, con esta campaña, la porción de mercado de Marlboro aumentó y se convirtió en la marca más vendida de la época, así que, anularon las demás figuras, viendo el éxito que había generado el vaquero, y quedó como única figura de la campaña. Fue todo un éxito.

En los 80 Marlboro era la marca líder a nivel mundial de cigarrillos con filtro, empezó con el patrocinio deportivo en Moto GP y Fórmula 1. A finales de los 80 con la muerte de Enzo Ferrari Marlboro tuvo la brillante idea de hacer un co-branding con Ferrari: Ferrari-Marlboro, ha sido una de las colaboraciones más rentables de toda la historia. Hacia los 90 la marca estaba en su mejor momento y en su máximo esplendor, todo el mundo la conocía y los fumadores, la mayoría la consumían.

A mediados de los 90 comenzó la competitividad entre marcas de cigarros, así que Marlboro bajó el precio de sus paquetes, a parte de reducir los presupuestos para publicidad, comunicación y campañas de marketing. Pero esto no hizo que bajara de posición, seguí líder de mercado. Pero en el año 2003 la UE prohibió anunciar productos o marcas de cigarrillos en eventos deportivos, así que sustituyeron el logo tipográfico de Marlboro por el del código de barras y así ganaron más tiempo anunciándose en estos eventos.

Desde entonces, ya había comenzado el declive de la marca, comenzó a caer de manera estrepitosa, en el año 2010 perdió la batalla y la Ley dictaminó que nunca más podría aparecer ninguna marca ni ninguna gráfica que fuera de marcas de cigarrillos.

Y en la actualidad, siempre nos quedará el recuerdo de la publicidad de Marlboro en la Fórmula 1 y en Moto GP, de hecho, fueron patrocinadores de Michael Schumacher, y mucha gente reconoce la marca precisamente por esa campaña. También quedará en el recuerdo los anuncios gráficos de publicidad de Marlboro con el vaquero, que incitaban a fumar, pero a día de hoy, bajo ningún concepto se puede hacer publicidad de tabaco.

Philip Morris está pensando en abandonar los cigarros tradicionales y comenzar a invertior en cigarrillos electrónicos que no sean malos para la salud, así que, ¿le quedan los días contados a Marlboro?

Las mejores playas de Europa

Como es agosto y hace mucho calor, hoy os traemos un post muy amenos, un listado de las mejores playas de toda Europa. Así, si aun no tenéis destino de vacaciones, podéis escoger uno de los siguientes:

Una de las mejores playas de Europa según sus visitantes es la playa de Elafonisi, en la isla de Creta, Grecia. En todo el territorio griego podemos encontrar cantidad de playas preciosas y relajantes, pero esta en concreto despunta por su naturaleza salvaje, sus aguas calmadas y turquesas y su arena fina y rosada. Un lugar ideal para relajarse y pasar un día ameno y provechoso en la playa. Si viajas a Grecia, sin dudarlo tienes que hacer visita obligada a Elafonisi. Es una de las más conocidas de Creta, no será difícil encontrarla. Además del pasaje totalmente natural, está dotada de servicios como parking y restaurante.

Otro paraíso europeo es la playa de Cleopatra, en la misma isla de Cleopatra de Turquía. Además de un pasaje increíble que nos hará sentir en el corazón de la naturaleza, esta playa tiene mucha historia, cuentan las leyendas que Cleopatra y su amante Marco Antonio estuvieron en las playas de la isla en diversas ocasiones, y como Marco Antonio estaba muy enamorado de Cleopatra, para demostrarlo le regaló la isla entera para ella, de ahí el nombre.

Más cerca de España, en Italia, podemos encontrar también playas preciosas, como por ejemplo la playa Spiaggia dei Conigli, en la isla de Lampedusa. En 2013 fue nombrada la mejor playa del mundo según Tripadvisor. Se trata de una reserva natural de tortugas que abre desde las 9:30 de la mañana hasta las 19:30 de la tarde, para proteger a las tortugas ya que ponen sus huevos en la misma playa. Está situada en Sicilia, en una isla cercana, y está considerada a nivel mundial como una de las más bonitas de Italia. De aguas cristalinas y turquesas y arena blanca, envuelta por montañas y vegetación.

Y ahora es el turno de playas españolas, de playas Baleares, es el turno de la playa de Ses Illetes en Formentera y las Calas de Macarella y Macarelleta en Menorca. Estas playas son acordes al paisaje de las islas, aguas poco profundas, cristalinas, azul turquesa, arena fina y blanca y envueltas de vegetación típica de las Baleares.

Ses Illetes en Formentera es la playa por excelencia de la Isla, quien visita Formentera, visita esta playa, a la que se accede en barco, está a tan solo unos minutos de la isla. La rodea un paisaje plano y extenso, sin desniveles ni rocas.

Por otra parte Macarella y Macarelleta son playas también de aguas cristalinas y turquesas, pero el paisaje que las rodea es más montañoso y rocoso, en los laterales de ambas hay acantilados de piedra.

Macarella

Macarelleta

Ses Illetes

También en territorio español, nos encontramos con una de las más impresionantes, la Playa de las Catedrales, en Lugo, Galicia. Es una playa de oleaje moderado y arena blanca, lo que más llama la atención son los arcos de rocas esculpidos por el oleaje del Cantábrico y el viento que, con los años se han convertido en verdaderas obras de arte que impresionan mucho al verlas.

Y para finalizar, un paraíso natural en la Isla de Córcega (la isla de la belleza, como le llaman los franceses), la playa de Palombaggia. Sin duda una de las más preciosas de Europa por su belleza natural y sus aguas calientes y cristalinas. Se situa muy cerca de Porto Vecchio, y es una de las más conocidas. Palombaggia es una zona con tradición pesquera y en la zona hay diversos restaurantes en los que podrás comer pescado fresco y pasar un día estupendo.