Categoría: cultura

El arquitecto de la moda – Gianfranco Ferré

Hoy dedicamos el post a Gianfranco Ferré, conocido como el «Arquitecto de la moda».

Nació el 15 de agosto del año 1944 en Legnano, Italia. Se decantó por la arquitectura, carrera que finalizó en el año 1969. Lo sorprendente fue que, justo acabar con la arquitectura y graduarse, se adentró en el mundo de la moda, y poco a poco alcanzó la fama, a tal punto que en pocos años, ya era conocido y demandado en toda Europa.

Pocos años después de introducirse en el mundo de la moda, en el 1974, inauguró su marca de moda, Baila, y 4 años más tarde presentó su primera colección para mujer. Tocó muchas ramas de la moda, muchos estilos y diferentes materiales, como la colección lanzada en 1987 de pieles y en 1989 lanzó Ferré Jeans. También lanzó una línea de perfumes.

Su diseño se basaba siempre en el lujo, «creía en el lujo como necesidad». Llegó a ser quién fue, conocido mundialmente, en parte, por sus camisas blancas de mujer y por los traes pantalón de corte masculino.

Además de trabajar con otros diseñadores de su misma talla, como Giorgio Armani, o Christian Dior, llevó el «made in italy» a lo más alto, hizo que el hecho de la fabricación en Italia supusiera un valor añadido para las marcas, lo consiguió junto con los demás diseñadores italianos de ese momento (Versace, Cavalli…).

Fueron muchas las celebrities que lucieron y modelaron sus diseños, como por ejemplo Claudia Schiffer o Carla Bruni, además Julia Roberts fue imagen publicitaria de la marca.

Trabajó para otros diseñadores, pero con su marca propia se dedicó en cuerpo y alma, convirtiéndola así en una firma de Alta Costura polifacética, creó desde prendas como vestidos hasta accesorios como gafas de sol o corbatas. Todas y cada una de sus creaciones, se convirtieron en símbolos de elegancia moderna.

Falleció en Milán hace poco más de 12 años, a la edad de 62 años, debido a una hemorragia cerebral.

Muy aclamado por todos, fue un hombre que no se quedó atrás, que evolucionó y que aportó al mundo de la moda. Además de un gran diseñador, uno de los más importantes en la historia de la moda internacional.

Último adiós a Karl Lagerfeld

Hace tan solo dos días nos dejó uno de los más grandes del diseño de moda, Karl Lagerfeld. En el post de hoy os contamos su vida personal y trayectoria profesional, cómo y por qué hizo historia y revolucionó el mundo de la moda.

Su nombre completo era Karl Otto Lagerfeld, nació en Hamburgo, Alemania, el 10 de septiembre de 1933, y murió hace dos días en Francia, a sus 85 años de edad y dejando a sus espaldas un imperio. Es considerado como uno de los más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, y llegó donde llegó, comenzando como un empleado de la gran firma Chanel. De ahí fue escalando  hasta convertirse en el mejor. A parte de por sus diseños, también se le conocía por su extravagancia y su estilismo algo llamativo.

Lagerfeld se marchó de Hamburgo en el año 1953, y se fue a París, con tan solo 22 años. Comenzó a trabajar, gracias a ganar un concurso en el que participó, en Pierre Balmain, una casa de moda muy prestigiosa en aquellos entonces.

Entre otras firmas, Lagerfeld trabajó para Chloé, Fendo o Chanel (por la que más se le recuerda), cuando cogió rodaje en el mundo de la Alta Costura y se «acostumbró» a él, fundó su propia marca a la que bautizó con su propio nombre: Karl Lagerfeld (perfumes y ropa).

Lagerfeld siempre se había caracterizado por su peculiar estilismo y gusto a la hora de crear sus outfits. Mezclaba guiós a la cultura del consuma y a las populares estrellas, siempre con su típico punto snob.

Aquí un listado de las empresas donde trabajó como diseñador:

  • Balmain
  • Jean Patou
  • Chloé
  • Fendi
  • Karl Lagerfeld (marca propia)
  • Chanel
  • H&M

Además de un gran diseñador, también desempeñó una gran labor como fotógrafo y produjo Visionaire 23: The Emperor’s New Clothes, fotografías del modelo David Miller desnudo.

Un dato curioso es que, cuando decidió que quería vestir diferente, con prendas diseñadas por Heidi Silmane, se propuso bajar de peso hasta poder usarlas (ya que son tallaje pequeño), y en tan solo un año, perdió más de 35 kilos.

Hoy, desde el blog de HYD, queremos darle el último adiós a uno de los más grandes del mundo de la moda.

Limited Edition de Chanel

Para estas Navidades Chanel sacó a la venta una edición limitada del clásico y mítico perfume de la marca, de el perfume Chanel nº 5.

Ha sido la primera vez que la firma francesa de moda ha modificado el reconocido frasco de la fragancia, que fue diseñado en el año 1921, por Jean Healleau. Se trata de un frasco rectangular y de tamaño pequeño, con un tapón facetado, minimalista y sencillo, y alberga uno de los perfumes más característicos de todos los tiempos. Chanel nº 5 es un ejemplo de modernidad estéticamente hablando.

Coco Chanel definía el perfume como un perfume que olía a mujer, con una composición muy pensada para conseguir un tique femenino a través del olor. La diseñadora lo definía también como un perfume que daba personalidad a las mujeres, así como sus prendas y diseños.

El perfume obtuvo fama a nivel mundial, pero su máxima cuota de popularidad fue cuando Marilyn Monroe dijo públicamente que lo único que se ponía para dormir era Chanel Nº5.

Muchos fueron los artistas (de todo el mundo, como Dalí o Brancusi), que quedaron asombrados con el diseño del perfume y el olor del mismo, además que les sirvió de inspiración en algunos casos.

El perfume icónico ha permanecido inalterable durante los siglos XX y XXI, con simples transformaciones sutiles en su silueta pero manteniendo las formas y proporciones.

Ahora, el Nº5 refleja en el rojo el alma apasionada de su creadora y el amor incondicional por su profesión, por las artes y por los hombres que marcaron su vida.

Coco Chanel eligió al acuarelista y creador de frascos de lujo parisino, Jean Helleu, que ideó un diseño minimalista y atemporal. Se trataba, en aquel momento, de un frasco rompedor, vestido con una sencilla etiqueta blanca y cubierto con un tapón tallado. Ahora, el perfume más icónico de la historia y el color favorito de Gabrielle Chanel, el rojo, del que exploró tanto los matices como su luminosidad y profundidad, se unen en una edición de L’Eau, Eau da Parfum (150 euros) en vidrio rojo tintado, y otra de 55 piezas numeradas de Extrait (900 ml) en cristal de Baccarat, a 28.000 euros.

La serpiente y el cocodrilo adelantan al leopardo

Es una realidad que el estilo Animal Print está presente en absolutamente todas las prendas de moda, desde zapatos hasta vestidos y trajes total look, pasando por bolsos y camisas. El estampado de «toda la vida» que estamos acostumbrados a ver, y el estampado que miles de marcas de moda han usado para diseños de sus prendas, siempre ha sido el leopardo, el estampado por excelencia. En algunos casos si se usa el leopardo para estampar prendas, estas adquieren glamour, aunque en otro casos, se convierten en prendas vulgares.

Pero la segunda realidad de la que os vamos ha hablar en el post de hoy, es que hay dos estampados que están adelantando con fuerza al leopardo, que son el estampado de serpiente y el de cocodrilo. Ambos muy parecidos puesto que se trata de escamas en ambos casos y colores similares. Parece que muchas firmas se han puesto de acuerdo para abandonar el leopardo de toda la vida y apuestan por prendas estampadas por completo en serpiente o cocodrilo.

En cabeza se posiciona el estampado de serpiente, sobre todo gracias y debido a que muchas celebridades, influencers y personajes públicos lo han lucido y las cámaras fotográficas han retratado el momento, y lo que llega a la población son tendencias marcadas por los famosos, como por ejemplo el estampado de serpiente que subió de golpe en cuanto la cantante Rihanna lució un total look (desde el gorro hasta los zapatos) de serpiente para un evento de promoción de su marca de belleza.

Así que el Print de serpiente se posiciona como uno de los favoritos para este otoño/invierno y por supuesto, perdurará hata el otoño invierno de 2019/2020.

No olvidemos que por otro lado está el estampado de cocodrilo, parecido al de serpiente, elegante, clásico y más sutil que el leopardo, que se encuentra compitiendo seriamente con los dos estampados de los que hablamos. Ya son muchos los diseñadores que incorporan sutilmente cocodrilo a sus prendas, y no solo en zapatos o bolsos como estamos acostumbrados a ver, también en camisas, chaquetas, vestidos…

Así que, la serpiente y el cocodrilo, aparte del leopardo, son dos estilos de estampado que deberemos tener en nuestro armario si queremos ir a la última, además de ser estampados que nos pueden aportar mucho estilo y clase al outfit. Desde HYD recomendamos el uso de estos tipos de Animal Print.

Historia de Prada

Hoy os vamos a hablar sobre Prada, sus inicios y su historia en general. Se trata de una firma de Atla Costura italiana, fundada por Mario Prada en el año 1913 en la capital italiana de la moda, Milán. Conocida a nivel mundial y con una muy buena reputación por los resultados de sus prendas, aunque destaca de las demás las de marroquinería y los acabados en general. Desde que se fundó, fue muy conocida a nivel Europeo, se supo hacer su hueco entre la gente con poder y dinero. Pero hacia finales de los años 70, la nieta de Mario, Miuccia, se casó con Patrizio Bertelli, quién llevó la firma más allá.

A principios del siglo XX se fundó la que ahora es una de las mayores casa de moda del mundo, Prada, que entonces empezó como una pequeña tienda familiar que trabajaba el cuero y los accesorios de lujo en las conocidas Galerias Vittorio Emanuele II de Milán.

Poco a poco fue escalando, hasta que a los pocos años, en el 1919 es nombrada diseñadora oficial de la Familia Real italiana. Es en ese momento cuando cobra visibilidad y aceptación entre las clases sociales altas.
En el año 1949 nació Miuccia Prada, hija de Mario, el fundador de la marca. Siguen año tras año ganando fama y cada vez sus prendas son más solicitadas por la élite europea.
A principios de los 80 introducen el calzado a Prada, que se integra perfectamente ya que los clientes tienen buenas referencias de la marca y se atreven con todo lo que lleve su etiqueta. Y en el 1982 se diseñan y crean las mochilas típicas de Prada, las de nylon.

Miuccia estudió Ciencias Políticas antes de hacerse con el control de la empresa familiar. Además era militante del Partido Comunista y era «la rebelde» de la familia. Siempre defendió la importancia de vestir bien y de llevar ropa de calidad y con gusto. Consideraba que en aquellas épocas en las que no había tiempo para nada, la ropa era un instrumento muy poderoso y decía mucho de cada uno.

A mediados de los años 80 (mientras ella estaba al cargo) se introdujo el prêt-à-porter, fue con esta maravillosa idea de introducirlo que Prada comenzó a subir como la espuma y se posicionó como referente para las demás marcas de firmas de moda de aquellos entonces. En la actualidad marca el ritmo de la moda, son muchas las casas que se fijan en los desfiles de Prada para crear después sus colecciones.

Poco antes de empezar los 90 abren su primera boutique de lujo en Estados Unidos, y no podía ser en otro lugar que no fuera Nueva York. Y unos años más tarde crean la marca, también conocida en la actualidad y muy bien valorada por los expertos y sus clientes, Miu Miu (nombre que sería en referencia al apodo de Miuccia).

A medida que iban pasando los años, Prada iba consiguiendo logros y éxitos, fueron muchas las celebridades que vestían de Prada en galas del tamaño de los premios Oscar, como por ejemplo en el 95 cuando Uma Thurman ganó el galardón y esa noche iba vestida de la firma italiana. Además también se han dejado ver con ropa de la marca super modelos como Giselle Bündchen o actores como George Clooney.

Después de la inauguración de la boutique en Nueva York, en el año 1998 le sigue París, donde deciden poner presencia italiana en las calles francesas.
Aunque en la actualidad son muy conocidas las gafas Prada, lo cierto es que, hasta el año 2000 no se decidió introducirlas.
En el año 2003 inauguran tienda en Tokio diseñada por los arquitectos Heroz & Meuron.  Un año más tarde en Los Ángeles, van conqueriendo el mundo con rapidez. Además ese mismo año se introducen también en el mundo de la perfumería.
Un poco más tarde, en el año 2011 Prada salió a Bolsa.

Así que, Prada sería la definición perfecta de constancia y trabajo bien hecho, de nunca rendirse y llegar a lo más alto. Una firma que empezó en una tiendecita, y que no ha parado de subir y subir con el paso de los años. Como comentábamos, hoy en día se encuentra entre una de las marcas más bien valoradas del mundo entero.

Uno de los mitos de la historia del cine

Hoy os queremos contar la interesante historia del mito del cine, Marlon Brnado. Nacido en Nebraska el 3 de abril de 1924, se convirtió en uno de los actores más reconocidos del momento y en uno de los más recordados después de su muerte, en el año 2004. Protagonizó numerosas películas, pero algunas de las más famosas son Un tranvía llamado deseo (1951) o El padrino (1972). Fue galardonado en muchas ocasiones por su magnífico trabajo, se llevó, entre otros, dos premios Oscar y dos Globos de Oro.

Hijo del productor Marlon Brando, Sr y de la actriz Dorothy Pennebaker, se crió en Omaha y desde muy pequeño ya supo que quería ser actor. Se marchó a estudiar Interpretación a la escuela The New School de Nueva York, posteriormente estudió en Actor’s Studio.

Una vez finalizó los estudios, comenzó a trabajar en teatros de la zona hasta que, en 1944, consiguió un papel importante en Broadway en I remember Mamma. Unos años más tarde, cuando ya tenía más experiencia y soltura en los escenarios, cautivó a los críticos con su actuación en Truckline Cafe. Poco después de las asombrosas críticas hacia él, interpretó la obra Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams. Con esta obra de teatro y su actuación, consiguió que todo el mundo hablara de él. El éxito fue tan exagerado, que llevó a hacer la versión cinematográfica de la obra, y Brando la supo trasladar del escenario a la pantalla con creces.

Con esta obra de teatro que, posteriormente pasó a la gran pantalla, el actor adquirió fama y renombre, era aclamado por la sociedad de entonces. Pero no adquirió únicamente esto, sino que se convirtió en un mito, un icono que sirvió de guía para muchos otros actores, que lo copiaron para llegar a ser como él.

Protagonizó películas como ¡Salvaje! de Lázló Benedek en 1954, Piel de serpiente en el 1959, de Sidney Lumet o El baile de los malditos, del año 1958, esta última le permitió mostrar su versatilidad tras las cámaras y de mostrar su faceta de interpretación más humana.

Marlon Brando fue el mejor actor de su época para muchos, tuvo infinidad de ofertas que rechazó ya que estaba trabajando en otros papeles, todo el mundo quería trabajar con el actor de moda de entonces. Su fama subía como la espuma, desde principios de los años 50 hasta finales de los 60 estuvo en la cumbre, en lo más alto.

A parte de actor de teatro y cine, fue director en una ocasión en el caso de El rostro impenetrable (1961), western que marcó las pautas que, a día de hoy se siguen y se rigen en el género, pero que entonces no fue valorado.

Diez años más tarde, en el año 1972, actuó en la película El padrino, filme que le hizo ganar su segundo Oscar a Mejor Actor.

Desde ese año su economía empeoró por sus inversiones en Tahití y por su historial amoroso. Comenzó su declive económico y personal. en el 90 pasó un mal momento debido a que el novio de una de sus hijas fue asesinado en la residencia familiar de Mulholland Drive y esto generó una gran polémica entorno al actor y sus familiares, además se acusó de este hecho a su hijo mayor, Christian. Cumplió seis años de cárcel y su hija se suicidó cinco años después.

Algunos dicen que los últimos años en vida de Brando los pasó como un indigente y tuvo que vender sus posesiones para poder vivir. Finalmente falleció el 1 de julio del 2004 en Los Ángeles, a consecuencia de una fibrosis pulmonar.

Las 7 maravillas del mundo moderno

En el post de hoy descubriréis (si no lo sabíais) cuales son las 7 maravillas del mundo moderno. Se dice que son del mundo moderno por que se eligieron, por votación global, en el año 2007, el día 7 de julio fue cuando se anunciaron las maravillas ganadoras.

  1. TAJ MAHAL, India. Monumento funerario construido entre 1631 y 1654 en la ciudad de Arga. Fue construido por orden del emperador musulmán de la dinastía mogol, Shah Jajan en honor a su esposa favorita Arjumand Banu Bengum.

2. PETRA, Jordania. Capital del antiguo reino nebateo. Se trata de una ciudad excavada y esculpida en la piedra, de ahí su nombre que en griego significa, precisamente, piedra. Localizada en el valle de Aravá.

3. CRISTO REDENTOR (CORCOVADO), Brasil. Estatua de Jesús situada en Río de Janeiro. Con una altura de más de 30 metros y con los brazos abiertos mostrando la ciudad. Situada a 710 metros sobre el nivel del mar en el Parque Nacional de la Tijuca. Tardó 5 años en construirse y se finalizó en octubre de 1931.

4. LA GRAN MURALLA CHINA. Posiblemente la más reconocida y famosa, es la es la estructura más grande que ha hecho el hombre. Con una longitud de más de 21.000 kilómetros, fue usada y construida con el fin de protegerse, como muralla para impedir el paso a los enemigos. En la actualidad es uno de los monumentos más visitados del mundo.

5. CHICHEN ITZA, Mexico. Ruinas de una ciudad maya ubicada en la península de Yucatán. Es una pirámide de dimensiones monumentales con una escalinata hasta la cima, conocida como el Castillo.

6. COLISEO, Roma. También llamado Anfiteatro Flavio, en referencia a la dinastía Flavia de emperadores que lo construyeron. Se trata de un anfiteatro de la época del Imperio Romano, es uno de los monumentos más famosos de la Época Clásica.

7. Machu Picchu, Perú. Significa montaña vieja en quechua, es un antiguo poblado andino – inaica construido hacia el siglo XV en el monte Machu Picchu a 2490 metros sobre el nivel del mar.

La historia desconocida de la Isla de Pascua

La Isla de Pascua está situada en el Océano Pacífico, alejada de cualquier dimensión de tierra, la superficie terrestre más cercana es Chile. En la actualidad es un lugar turístico con mucha historia, un sitio para culturizarse a la par que se ven esculturas espectaculares, obras de arte esculpidas por el hombre.

En la isla habitaban en el inicio los rapanui, que eran gobernados por el Ariki. A finales del siglo XV habitaban en la isla más de 6000 personas, algunos estiman que hasta 30000, hecho que llevó al colapso la isla debido a que destruyeron el medio ambiente y talaron los árboles para construir cabañas y para hacer fuego.

La tradición de los rapanui contaba que los primeros que llegaron a la isla fue por que el continente en el que habitaban antes se hundió, huyeron nadando y llegaron a la Isla de Pascua, en el siglo VI. Otras teorías apuntan que llegaron entorno al siglo XIII.

La procedencia de los habitantes de la isla no se conoce al 100%, pero existen distintas teorías. Algunos dicen que podrían venir de la Polinesia Francesa, a 3641 km de distancia. Otros afirman que podrían ser de origen americano, que la isla fue visitada por una cultura de América del Sur.

Se desconoce exactamente por qué desapareció la población de la isla, pero se estima que sufrieron una crisis social causada por la sobre población y la devastación del ecosistema desde el siglo XVI hasta el XVIII. Fue un ciclo, comenzaron a talar todos los árboles que habían en la isla, eso llevó a que disminuyera la producción de los cultivos e impidió que construyeran nuevas barcas, al no construir barcas, no podían pescar, y por último, sin árboles no hay leña, por tanto, no hay fuego ni brasas. Una cosa llevó a la otra.

Los primeros europeos que llegaron a la isla precisamente llegaron buscando la Terra Australis, el continente del Hemisferio Sur que según las creencias de la época equilibraba las tierras del Hemisferio Norte, pero se toparon con la Isla de Pascua antes de llegar al destino original. El primero en llegar fue el explorador holandés Jacob Roggeveen, en el 1722, concretmante el día 5 de abril, que era domingo de Pascua, por eso bautizó la isla con el nombre de Isla de Pascua.

Pasaron 50 años hasta que llegaron de nuevo barcos europeos a la Isla, en este caso, barcos españoles, que llegaron desde Perú en el año 1770, expedición dirigida por Felipe González de Haedo. Se rebautizó la Isla con el nombre de San Carlos en honor al Rey Carlos III, pero no duró mucho el dominio español, ya que a los seis días se marcharon y se perdió el poder de los españoles en dicho territorio.

En el 1774 desembarcó en la Isla James Cook en busca de alimentos y agua, pero la isla estaba totalmente desolada.

Todas las famosas estatuas de la Isla fueron derribadas por los propios Rapanui, algunas razones por las que los isleños decidieron tirarlas al suelo son que la falta de alimentos ocasionó disputas entre los diferentes clanes y enfrentamientos, entonces derribaron las estatuas para anular su efecto de «protección» que se creía que ejercían. Otras teorías se basan en que los habitantes de la isla perdieron la fe en las estatuas y por esto decidieron destruirlas.

El echo de que la Isla de Pascua estuviera alejada de cualquier territorio y no formara parte de ningún otro país, la convirtió en foco de esclavistas y explotadores.

En 1862 acudieron a la isla los traficantes peruanos y capturaron a más de un millar de Rapanui para esclavizarlos y traficar con ellos, los trasladaron a trabjar a los depósitos de guano en Chincha.

Fueron muchos los que intentaron hacerse con el territorio, pero el 9 de septiembre de 1888, el capitán Policarpo Toro presentó una «Escritua de Cesión» al Rey de la isla, Atamu Tekena. El texto otorgaba a Chile la total y completa soberanía de la Isla de Pascua. Así que en definitiva la isla pasó a formar parte de Chile.

Poco a poco se fueron despojando de sus cargos a los Rapanui, los fueron capturando y eliminando. La Isla pasó a ser una isla en la que habitaban ovejas ya que se comercializaba con lana y los acuerdos entre grandes empresas así lo decidieron. Hubo un momento en el que habían más de 70.000 ovejas en libertad y los habitantes estaban recluidos en una zona aparte para que no las robaran.

A pesar de la convulsa historia de esta isla, en el año 1935 se creó el Parque Nacional Rapa Nui, más tarde en el 1995 se declaró Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. En la actualidad es destino turístico por su maravilloso paisaje y su increíble y extensa historia, las estatuas están conservadas, y expresan claramente lo que los rapanui querían transmitir, monumentalidad, impresión, grandeza y poder.

Un artista italiano polémico y creativo

Hoy es el turno de un italiano, un fotógrafo famoso a nivel mundial, conocido por sus «polémicas» fotografías publicitarias, el artista Oliviero Toscani.

Nació en el norte de Italia, en Milán en el año 1942, es fotógrafo profecional, y muchos lo reconoceréis por que es el fotógrafo de las campañas que llaman la atención de la marca italiana de ropa Benetton, algunas de estas fotografías provocaron grandes críticas en los 90.

Toscani se marchó de Italia para realizar los estudios de fotografía en el «Kunstegewerbeschule» de Zurich, los cuales comenzó en el año 1961 y finalizó en el 1965. Desde que salió de la universidad hasta hoy, no ha parado de trabajar. Ha trabajado para revistas de la talla de Vogue, Elle, GQ o Harper’s entre otras.

Un trabajo importante del artista fue y es el que realiza con Benetton, comenzó a trabajar con ellso en el aó 1982, gracias a él, la marca fue más conocida a nivel mundial, ya que sus fotos no dejaron indiferente a nadie.

Se convirtió con el tiempo en el fotógrafo más polémico y más creativo de aquellos entonces, muchas grandes firmas querían trabajar con él.

Las fotos que realizó para campañas publicitarias de Benetton fueron polémicas por el hilo central de la campaña, era el multiculturalismo y Toscani lo plasmaba de manera dura y exagerada en sus fotografías. Reflejan la pura realidad, pero no a todos gusta. Algunas de ellas son las famosas vallas publicitarias que aparecieron de la noche a la mañana en la que salían jefes de estado, presidentes, hasta el mismísimo Papa de Roma, dándose besos. Un montaje polémico pero consiguió el fin, llamar la atención. Posteriormente fue retirada ya que se consideró una ofensa.

Siempre se ha caracterizado por la dureza de sus imágenes, reflejan a la perfección la realidad que menos nos gusta. En el año 2007 volvió la polémica, pero esta vez no con Benetton, sino con la marca Nolita, la foto que se hizo viral, en la que aparecía una modelo (Isabelle Caro) que padecía anorexia. La modelo estaba totalmente desnuda, con todos los huesos marcados, impactó mucho a todo el mundo. Era una campaña en contra de la anorexia.

Con este artista fotográfico existe siempre el debate de si está bien reflejar la realidad tal cual, aunque sea dura y no nos guste y si la publicidad tiene que seguir como siempre, y ser tradicional, fotos de productos, de modelos…

Así que en vuestras manos lo dejamos: ¿publicidad tradicional o cambio a la publicidad agresiva de la cruda realidad?

La historia de Marlboro, el cigarro que se creó para las mujeres

Marlboro es una marca que siempre ha pertenecido a Philip Morris, de hecho, la creó la propia empresa Philip Morris en los años 20 y principalmente, en sus inicios, fue una empresa de cigarrillos para mujer. Para hacerlo «femeninno» y llegar bien a su público, se centraron en las boquillas, pusieron una especie de banda roja que simulaba que ocultaba las manchas de pintalabios.

La publicidad de los años 20, entonces era legal publicitar marcas de cigarrillos, era literal y con eslóganes como: «consejos para mantener el papel de tus labios».

Al tiempo un estudio científico corroboró que el tabaco efectivamente podía producir cáncer de pulmón, así que Marlboro rápidamente cambió de nicho de mercado y se posicionó como tabaco masculino, ya que, en la época los hombres no fumaban con filtro ya que «era de mujeres», y Marlboro afirmaba que el cigarro con filtro era menos nocivo, muchos hombre pasaron al cigarro con filtro por esta razón.

Frank Giannoto diseñó el famoso paquete típico rojo y blanco. Cuando la marca quiso cambiar de público (reposicionarse, de mujeres pasar a ser para hombres), el encargado de llevar a nivel publicitario esta acción fue Leo Burnett, uno de los más grandes del mundo de la Publicidad a nivel mundial.

La campaña publicitaria se basó en figuras muy masculinas como vaqueros, marineros, soldados… El cowboy fue el primero en publicarse, con esta campaña, la porción de mercado de Marlboro  aumentó y se convirtió en la marca más vendida de la época, así que, anularon las demás figuras, viendo el éxito que había generado el vaquero, y quedó como única figura de la campaña. Fue todo un éxito.

En los 80 Marlboro era la marca líder a nivel mundial de cigarrillos con filtro, empezó con el patrocinio deportivo en Moto GP y Fórmula 1. A finales de los 80 con la muerte de Enzo Ferrari Marlboro tuvo la brillante idea de hacer un co-branding con Ferrari: Ferrari-Marlboro, ha sido una de las colaboraciones más rentables de toda la historia. Hacia los 90 la marca estaba en su mejor momento y en su máximo esplendor, todo el mundo la conocía y los fumadores, la mayoría la consumían.

A mediados de los 90 comenzó la competitividad entre marcas de cigarros, así que Marlboro bajó el precio de sus paquetes, a parte de reducir los presupuestos para publicidad, comunicación y campañas de marketing. Pero esto no hizo que bajara de posición, seguí líder de mercado. Pero en el año 2003 la UE prohibió anunciar productos o marcas de cigarrillos en eventos deportivos, así que sustituyeron el logo tipográfico de Marlboro por el del código de barras y así ganaron más tiempo anunciándose en estos eventos.

Desde entonces, ya había comenzado el declive de la marca, comenzó a caer de manera estrepitosa, en el año 2010 perdió la batalla y la Ley dictaminó que nunca más podría aparecer ninguna marca ni ninguna gráfica que fuera de marcas de cigarrillos.

Y en la actualidad, siempre nos quedará el recuerdo de la publicidad de Marlboro en la Fórmula 1 y en Moto GP, de hecho, fueron patrocinadores de Michael Schumacher, y mucha gente reconoce la marca precisamente por esa campaña. También quedará en el recuerdo los anuncios gráficos de publicidad de Marlboro con el vaquero, que incitaban a fumar, pero a día de hoy, bajo ningún concepto se puede hacer publicidad de tabaco.

Philip Morris está pensando en abandonar los cigarros tradicionales y comenzar a invertior en cigarrillos electrónicos que no sean malos para la salud, así que, ¿le quedan los días contados a Marlboro?