HISTORY – Blog HYD

El arquitecto de la moda – Gianfranco Ferré

Hoy dedicamos el post a Gianfranco Ferré, conocido como el «Arquitecto de la moda».

Nació el 15 de agosto del año 1944 en Legnano, Italia. Se decantó por la arquitectura, carrera que finalizó en el año 1969. Lo sorprendente fue que, justo acabar con la arquitectura y graduarse, se adentró en el mundo de la moda, y poco a poco alcanzó la fama, a tal punto que en pocos años, ya era conocido y demandado en toda Europa.

Pocos años después de introducirse en el mundo de la moda, en el 1974, inauguró su marca de moda, Baila, y 4 años más tarde presentó su primera colección para mujer. Tocó muchas ramas de la moda, muchos estilos y diferentes materiales, como la colección lanzada en 1987 de pieles y en 1989 lanzó Ferré Jeans. También lanzó una línea de perfumes.

Su diseño se basaba siempre en el lujo, «creía en el lujo como necesidad». Llegó a ser quién fue, conocido mundialmente, en parte, por sus camisas blancas de mujer y por los traes pantalón de corte masculino.

Además de trabajar con otros diseñadores de su misma talla, como Giorgio Armani, o Christian Dior, llevó el «made in italy» a lo más alto, hizo que el hecho de la fabricación en Italia supusiera un valor añadido para las marcas, lo consiguió junto con los demás diseñadores italianos de ese momento (Versace, Cavalli…).

Fueron muchas las celebrities que lucieron y modelaron sus diseños, como por ejemplo Claudia Schiffer o Carla Bruni, además Julia Roberts fue imagen publicitaria de la marca.

Trabajó para otros diseñadores, pero con su marca propia se dedicó en cuerpo y alma, convirtiéndola así en una firma de Alta Costura polifacética, creó desde prendas como vestidos hasta accesorios como gafas de sol o corbatas. Todas y cada una de sus creaciones, se convirtieron en símbolos de elegancia moderna.

Falleció en Milán hace poco más de 12 años, a la edad de 62 años, debido a una hemorragia cerebral.

Muy aclamado por todos, fue un hombre que no se quedó atrás, que evolucionó y que aportó al mundo de la moda. Además de un gran diseñador, uno de los más importantes en la historia de la moda internacional.

Último adiós a Doris Day

La conocidísima actiz Doris Day falleció el lunes a los 97 años, la actriz era mundialmente famosa y será recordada por ser el icono de la gran pantalla en la época de los 60’s.

Murió en su casa de California rodeada de seres queridos y amigos, siempre había sido una mujer físicamente muy fuerte y resistente, nunca tuvo ninguna enfermedad grave, pero hace poco que contrajo una neumonía la cual acabó con ella.

Nació en una familia de clase media, y comenzó a darse a conocer en la radio. Junto a otras artistas como Dinah Shore o Patti Page, entre otras, crearon la movilidad vocal femenina en la música pop tradicional.

Desde los 50’s se introdujo de pleno en el mundod el cine, y cada vez eran más importantes los papeles que interpretaba en la gran pantalla. Principalmente la contrataban para películas de comedia, entre las películas más destacadas de su carrera cinematográfica encontramos Midnight Lace, Move over, darling, The tunnel of love o Pillow talk. Además de estas grandes obras que interpretó, y por las cuales ganó muchos premios, trabajó con directores de la talla de Alfred Hitchcock o David Butler, compartió escena con actores como Frank Sinatra, Clark Gable o James Stewart.

En 1968 se retiró del cine y ligó su carera a la música y la televisión. Tuvo un show televisivo llamado The Doris Day Show que se transmitía por la CBS hasta el año 1973. Pasados los 70’s, apartó la televisión y la música de su vida, y se dedicó de lleno a la defensa de los animales.

Durante su larga vida contrajo matrimonio con cuatro hombres, el músico Al Jorden (con quién tuvo su único hijo Terry, quién falleció en 2004 debido a un melanoma), con el saxofonista George Weidler, con Marty Melcher y con Barry Comden.

Publicó en el año 1976 su autobiografía revelando así su vida amorosa y explicando sus complicada relaciones. Se centró en su defensa a los animales, y en 2004 recibió la Medalla de la Libertad de la Casa Blanca por ello. En 2011, último año en el que vimos algún trabajo musical suyo, publicó su 29º y último álbum de múscia, llamado My Heart.

Los últimos años de su vida los pasó inmersa en su fundación en defensa de los animales, que creó en Camel. Recibió un Globo de Oro y un Grammy por su carrera.

Último adiós a Karl Lagerfeld

Hace tan solo dos días nos dejó uno de los más grandes del diseño de moda, Karl Lagerfeld. En el post de hoy os contamos su vida personal y trayectoria profesional, cómo y por qué hizo historia y revolucionó el mundo de la moda.

Su nombre completo era Karl Otto Lagerfeld, nació en Hamburgo, Alemania, el 10 de septiembre de 1933, y murió hace dos días en Francia, a sus 85 años de edad y dejando a sus espaldas un imperio. Es considerado como uno de los más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, y llegó donde llegó, comenzando como un empleado de la gran firma Chanel. De ahí fue escalando hasta convertirse en el mejor. A parte de por sus diseños, también se le conocía por su extravagancia y su estilismo algo llamativo.

Lagerfeld se marchó de Hamburgo en el año 1953, y se fue a París, con tan solo 22 años. Comenzó a trabajar, gracias a ganar un concurso en el que participó, en Pierre Balmain, una casa de moda muy prestigiosa en aquellos entonces.

Entre otras firmas, Lagerfeld trabajó para Chloé, Fendo o Chanel (por la que más se le recuerda), cuando cogió rodaje en el mundo de la Alta Costura y se «acostumbró» a él, fundó su propia marca a la que bautizó con su propio nombre: Karl Lagerfeld (perfumes y ropa).

Lagerfeld siempre se había caracterizado por su peculiar estilismo y gusto a la hora de crear sus outfits. Mezclaba guiós a la cultura del consuma y a las populares estrellas, siempre con su típico punto snob.

Aquí un listado de las empresas donde trabajó como diseñador:

Balmain
Jean Patou
Chloé
Fendi
Karl Lagerfeld (marca propia)
Chanel
H&M

Además de un gran diseñador, también desempeñó una gran labor como fotógrafo y produjo Visionaire 23: The Emperor’s New Clothes, fotografías del modelo David Miller desnudo.

Un dato curioso es que, cuando decidió que quería vestir diferente, con prendas diseñadas por Heidi Silmane, se propuso bajar de peso hasta poder usarlas (ya que son tallaje pequeño), y en tan solo un año, perdió más de 35 kilos.

Hoy, desde el blog de HYD, queremos darle el último adiós a uno de los más grandes del mundo de la moda.

Limited Edition de Chanel

Para estas Navidades Chanel sacó a la venta una edición limitada del clásico y mítico perfume de la marca, de el perfume Chanel nº 5.

Ha sido la primera vez que la firma francesa de moda ha modificado el reconocido frasco de la fragancia, que fue diseñado en el año 1921, por Jean Healleau. Se trata de un frasco rectangular y de tamaño pequeño, con un tapón facetado, minimalista y sencillo, y alberga uno de los perfumes más característicos de todos los tiempos. Chanel nº 5 es un ejemplo de modernidad estéticamente hablando.

Coco Chanel definía el perfume como un perfume que olía a mujer, con una composición muy pensada para conseguir un tique femenino a través del olor. La diseñadora lo definía también como un perfume que daba personalidad a las mujeres, así como sus prendas y diseños.

El perfume obtuvo fama a nivel mundial, pero su máxima cuota de popularidad fue cuando Marilyn Monroe dijo públicamente que lo único que se ponía para dormir era Chanel Nº5.

Muchos fueron los artistas (de todo el mundo, como Dalí o Brancusi), que quedaron asombrados con el diseño del perfume y el olor del mismo, además que les sirvió de inspiración en algunos casos.

El perfume icónico ha permanecido inalterable durante los siglos XX y XXI, con simples transformaciones sutiles en su silueta pero manteniendo las formas y proporciones.

Ahora, el Nº5 refleja en el rojo el alma apasionada de su creadora y el amor incondicional por su profesión, por las artes y por los hombres que marcaron su vida.

Coco Chanel eligió al acuarelista y creador de frascos de lujo parisino, Jean Helleu, que ideó un diseño minimalista y atemporal. Se trataba, en aquel momento, de un frasco rompedor, vestido con una sencilla etiqueta blanca y cubierto con un tapón tallado. Ahora, el perfume más icónico de la historia y el color favorito de Gabrielle Chanel, el rojo, del que exploró tanto los matices como su luminosidad y profundidad, se unen en una edición de L’Eau, Eau da Parfum (150 euros) en vidrio rojo tintado, y otra de 55 piezas numeradas de Extrait (900 ml) en cristal de Baccarat, a 28.000 euros.

Historia de Prada

Hoy os vamos a hablar sobre Prada, sus inicios y su historia en general. Se trata de una firma de Atla Costura italiana, fundada por Mario Prada en el año 1913 en la capital italiana de la moda, Milán. Conocida a nivel mundial y con una muy buena reputación por los resultados de sus prendas, aunque destaca de las demás las de marroquinería y los acabados en general. Desde que se fundó, fue muy conocida a nivel Europeo, se supo hacer su hueco entre la gente con poder y dinero. Pero hacia finales de los años 70, la nieta de Mario, Miuccia, se casó con Patrizio Bertelli, quién llevó la firma más allá.

A principios del siglo XX se fundó la que ahora es una de las mayores casa de moda del mundo, Prada, que entonces empezó como una pequeña tienda familiar que trabajaba el cuero y los accesorios de lujo en las conocidas Galerias Vittorio Emanuele II de Milán.

Poco a poco fue escalando, hasta que a los pocos años, en el 1919 es nombrada diseñadora oficial de la Familia Real italiana. Es en ese momento cuando cobra visibilidad y aceptación entre las clases sociales altas.
En el año 1949 nació Miuccia Prada, hija de Mario, el fundador de la marca. Siguen año tras año ganando fama y cada vez sus prendas son más solicitadas por la élite europea.
A principios de los 80 introducen el calzado a Prada, que se integra perfectamente ya que los clientes tienen buenas referencias de la marca y se atreven con todo lo que lleve su etiqueta. Y en el 1982 se diseñan y crean las mochilas típicas de Prada, las de nylon.

Miuccia estudió Ciencias Políticas antes de hacerse con el control de la empresa familiar. Además era militante del Partido Comunista y era «la rebelde» de la familia. Siempre defendió la importancia de vestir bien y de llevar ropa de calidad y con gusto. Consideraba que en aquellas épocas en las que no había tiempo para nada, la ropa era un instrumento muy poderoso y decía mucho de cada uno.

A mediados de los años 80 (mientras ella estaba al cargo) se introdujo el prêt-à-porter, fue con esta maravillosa idea de introducirlo que Prada comenzó a subir como la espuma y se posicionó como referente para las demás marcas de firmas de moda de aquellos entonces. En la actualidad marca el ritmo de la moda, son muchas las casas que se fijan en los desfiles de Prada para crear después sus colecciones.

Poco antes de empezar los 90 abren su primera boutique de lujo en Estados Unidos, y no podía ser en otro lugar que no fuera Nueva York. Y unos años más tarde crean la marca, también conocida en la actualidad y muy bien valorada por los expertos y sus clientes, Miu Miu (nombre que sería en referencia al apodo de Miuccia).

A medida que iban pasando los años, Prada iba consiguiendo logros y éxitos, fueron muchas las celebridades que vestían de Prada en galas del tamaño de los premios Oscar, como por ejemplo en el 95 cuando Uma Thurman ganó el galardón y esa noche iba vestida de la firma italiana. Además también se han dejado ver con ropa de la marca super modelos como Giselle Bündchen o actores como George Clooney.

Después de la inauguración de la boutique en Nueva York, en el año 1998 le sigue París, donde deciden poner presencia italiana en las calles francesas.
Aunque en la actualidad son muy conocidas las gafas Prada, lo cierto es que, hasta el año 2000 no se decidió introducirlas.
En el año 2003 inauguran tienda en Tokio diseñada por los arquitectos Heroz & Meuron. Un año más tarde en Los Ángeles, van conqueriendo el mundo con rapidez. Además ese mismo año se introducen también en el mundo de la perfumería.
Un poco más tarde, en el año 2011 Prada salió a Bolsa.

Así que, Prada sería la definición perfecta de constancia y trabajo bien hecho, de nunca rendirse y llegar a lo más alto. Una firma que empezó en una tiendecita, y que no ha parado de subir y subir con el paso de los años. Como comentábamos, hoy en día se encuentra entre una de las marcas más bien valoradas del mundo entero.

La dueña del programa más visto de Estados Unidos

Hoy os queremos contar la historia de Oprah Winfrey, una de las mujeres más influyentes de Estados Unidos y en buena parte del mundo. En la actualidad es la presentadora de su programa The Oprah Winfrey Show además de productora, empresaria y crítica de libros. Pero su vida no siempre ha sido de éxito, de hecho, su vida dio un giro inesperado cuando se propuso cumplir sus sueños y objetivos: trabajar en la televisión haciendo lo que más le gustó siempre.

Nació en Misisipi el 29 de enero de 1954 y los primeros seis años de su vida los pasó a cargo de su abuela, pero al cumplir los seis se trasladó a vivir con su madre. Sufrió abusos, maltratos físicos y psicológicos de su madre, y a los 13 años decidió huir de su casa con el propósito de que la policía la encontrara y la llevara con su padre. Así fue, sucedió todo como ella había planeado, así que fue a vivir a Nashville con su padre.

A los 19 años comenzó su aventura en el mundo de la comunicación y empezó de reportera en un programa local de radio. Tres años más tarde le ofrecieron trabajar en un programa de televisión llamado People are talking, en el cual duró más de ocho años. Siempre se ha caracterizado por su naturalidad y su profesionalidad, y esos dos rasgos, entre otros, la llevaron a progresar en su trabajo e ir ascendiendo e introduciéndose poco a poco cada vez más en el mundo de la televisión estadounidense.

Unos años más tarde su vida dio otro giro, ya que la cadena WSL-TV de Chicago la contrató para su espacio matinal A.M. Chicago, y fue entonces cuando la ya presentadora logró hacer que este programa, que cuando entró tenía muy poca audiencia, se colocara en primera posición en el ranking de audiencias. Aprovechando el éxito conseguido, la presentadora decidió lanzar su propio programa a nivel nacional, The Oprah Winfrey Show, en 1985.

El programa se presentaba en 120 canales y tenía más de 10 millones de personas de audiencia. Durante el primer año adelantó a todos los Talks Shows de entonces, posicionándose como la favorita, y también fue en el primer año cuando consiguió recaudar más de 125 millones de dólares.

El mismo año, que parece que fue uno de los mejores años de la vida de la presentadora a nivel laboral, consiguió un papel en una de las películas de reconocido director de cine Steven Spilberg, «El color púrpura» y además fue nominada a los Oscars como mejor actriz de reparto.

Cuando las cosas le iban de maravilla creó una productora, Harpo Productions, en la que puso el programa a su mando en la totalidad, y la audiencia seguía aumentando sin parar. Oprah se había convertido en una líder de opinión absoluta y en un ejemplo a seguir para muchos del mundo de la televisión.

En 2011 Oprah comenzó a trabajar en su propia cadena televisiva, Oprah Winfrey Network, ya que finalizó su contrato con ABC y anunció su retirada.

A lo largo de su trayectoria ha escrito diversos libros, además de ejercer también como crítica de libros, dirige su propia página web y es la editoria de The Oprah Magazine, revista que sigue el mismo hilo que su programa desde el año 2004.

Además de una vida profesional y laboral excelente y trabajada, Oprah también se preocupa mucho por los problemas sociales. Desde pequeña sufrió malos tratos y abuso por parte de su madre, no tuvo una infancia fácil, es por esto que la presentadora siempre se ha mostrado muy receptiva con los problemas sociales de todo tipo, ya sea el machismo, la pobreza, el hambre… Se deja ver en muchos actos de carácter solidario ya sean eventos benéficos o cualquier tipo de acción para recaudar o concienciar a la población sobre la gravedad de estos problemas. Entre muchas otras buenas acciones, Oprah destina cada año millones y millones de dólares para conseguir que jóvenes que, bajo ningún concepto podrían pagarse los estudios, gracias a su ayuda puedan acceder a ellos.

Dean, el rebelde sin causa

Hoy es el turno de otro icono de la historia del cine, James Byron Dean, conocido como James Dean a secas. Nació en Indiana el 8 de febrero de 1931, vivió en Marion, ciudad natal, hasta que se mudó junto a su familia a Santa Mínica, California. Tan solo a los 9 años, Dean tuvo que despedir a su madre, ya que falleció de un cáncer.

Después de la muerte de su esposa, el padre de James, Winton Dean, no pudo hacerse cargo de él y lo envió a vivir con su hermana Ortense y el marido de esta a Farimount. No se comenzó a interesar por la interpretación hasta secundaria que actuaba en las obras de teatro de la escuela, sin embargo sus actuaciones no destacaban de las demás, también estudió dramatización y formó parte del equipo de baloncesto y béisbol de su escuela.

Cuando se dio cuenta que lo que sentía cuando actuaba era pasión, decidió estudiar y practicar teatro. Cuando cumplió 18 años se trasladó a Los Ángeles para llevar a cabo sus estudios en la Universidad de California. No fue hasta los años 50 que comenzó su carrera profesional y le empezaron a llegar papeles en cine y televisión. Al poco tiempo se mudó a Nueva York para estudiar interpretación en Actor’s Studio, igual que Marlon Brando.

Algunos de sus primeros trabajos en la gran pantalla fueron en películas como «A Bayoneta Calada» (1951) de Sam Fuller, «¡Vaya Par de Marinos!» (1951) o la película de Douglas Sirk «¿Alguien ha visto a mi chica?».

Pero la primera película en la que interpretó un papel importante fue «Al Este del Edén» de Elia Kazan, quién lo había visto en los teatros de Broadway. En el filme Dean interpretó a Cal Trask, y su asombrosa y brillante interpretación le llevó a las nominaciones de los premios Oscar.

En el año 1955 protagonizó «Rebelde sin causa» dirigida por Nicholas Ray. Esta fue la más famosa, una obra de arte que cautivó a los cine-espectadores, fue entonces cuando se convirtió en uno de los ídolos del momento de la juventud estadounidense.

Con la popularidad y la fama que había ganado después de protagonizar tan solo dos películas, Warner le fichó para la película «Gigante» de 1956, en la que también participaron actores como Rock Hudson y actrices como Elizabeth Taylor. En este filme Dean interpretaba a un peculiar personaje alejado del mundo, tímido y solitario. La actuación de James fue tan espectacular e impresionante, que ese año sí que se le galardonó con un premio Oscar a Mejor Actor.

Desgraciadamente, al finalizar el rodaje de «Gigante», Dean se marcho con su Porsche Spyder (era un aficionado a los coches y a la velocidad) y sufrió un accidente en una carretera de California. Murió al momento, con tan solo 24 años, el 30 de septiembre de 1955.

Su muerte generó una gran tristeza entre sus fans, pero el hecho de morir tan joven le llevó a ser historia, un talento tan joven, que se marchó demasiado pronto. Fue un ídolo de masas y una leyenda del cine americano.

Uno de los mitos de la historia del cine

Hoy os queremos contar la interesante historia del mito del cine, Marlon Brnado. Nacido en Nebraska el 3 de abril de 1924, se convirtió en uno de los actores más reconocidos del momento y en uno de los más recordados después de su muerte, en el año 2004. Protagonizó numerosas películas, pero algunas de las más famosas son Un tranvía llamado deseo (1951) o El padrino (1972). Fue galardonado en muchas ocasiones por su magnífico trabajo, se llevó, entre otros, dos premios Oscar y dos Globos de Oro.

Hijo del productor Marlon Brando, Sr y de la actriz Dorothy Pennebaker, se crió en Omaha y desde muy pequeño ya supo que quería ser actor. Se marchó a estudiar Interpretación a la escuela The New School de Nueva York, posteriormente estudió en Actor’s Studio.

Una vez finalizó los estudios, comenzó a trabajar en teatros de la zona hasta que, en 1944, consiguió un papel importante en Broadway en I remember Mamma. Unos años más tarde, cuando ya tenía más experiencia y soltura en los escenarios, cautivó a los críticos con su actuación en Truckline Cafe. Poco después de las asombrosas críticas hacia él, interpretó la obra Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams. Con esta obra de teatro y su actuación, consiguió que todo el mundo hablara de él. El éxito fue tan exagerado, que llevó a hacer la versión cinematográfica de la obra, y Brando la supo trasladar del escenario a la pantalla con creces.

Con esta obra de teatro que, posteriormente pasó a la gran pantalla, el actor adquirió fama y renombre, era aclamado por la sociedad de entonces. Pero no adquirió únicamente esto, sino que se convirtió en un mito, un icono que sirvió de guía para muchos otros actores, que lo copiaron para llegar a ser como él.

Protagonizó películas como ¡Salvaje! de Lázló Benedek en 1954, Piel de serpiente en el 1959, de Sidney Lumet o El baile de los malditos, del año 1958, esta última le permitió mostrar su versatilidad tras las cámaras y de mostrar su faceta de interpretación más humana.

Marlon Brando fue el mejor actor de su época para muchos, tuvo infinidad de ofertas que rechazó ya que estaba trabajando en otros papeles, todo el mundo quería trabajar con el actor de moda de entonces. Su fama subía como la espuma, desde principios de los años 50 hasta finales de los 60 estuvo en la cumbre, en lo más alto.

A parte de actor de teatro y cine, fue director en una ocasión en el caso de El rostro impenetrable (1961), western que marcó las pautas que, a día de hoy se siguen y se rigen en el género, pero que entonces no fue valorado.

Diez años más tarde, en el año 1972, actuó en la película El padrino, filme que le hizo ganar su segundo Oscar a Mejor Actor.

Desde ese año su economía empeoró por sus inversiones en Tahití y por su historial amoroso. Comenzó su declive económico y personal. en el 90 pasó un mal momento debido a que el novio de una de sus hijas fue asesinado en la residencia familiar de Mulholland Drive y esto generó una gran polémica entorno al actor y sus familiares, además se acusó de este hecho a su hijo mayor, Christian. Cumplió seis años de cárcel y su hija se suicidó cinco años después.

Algunos dicen que los últimos años en vida de Brando los pasó como un indigente y tuvo que vender sus posesiones para poder vivir. Finalmente falleció el 1 de julio del 2004 en Los Ángeles, a consecuencia de una fibrosis pulmonar.

La historia desconocida de la Isla de Pascua

La Isla de Pascua está situada en el Océano Pacífico, alejada de cualquier dimensión de tierra, la superficie terrestre más cercana es Chile. En la actualidad es un lugar turístico con mucha historia, un sitio para culturizarse a la par que se ven esculturas espectaculares, obras de arte esculpidas por el hombre.

En la isla habitaban en el inicio los rapanui, que eran gobernados por el Ariki. A finales del siglo XV habitaban en la isla más de 6000 personas, algunos estiman que hasta 30000, hecho que llevó al colapso la isla debido a que destruyeron el medio ambiente y talaron los árboles para construir cabañas y para hacer fuego.

La tradición de los rapanui contaba que los primeros que llegaron a la isla fue por que el continente en el que habitaban antes se hundió, huyeron nadando y llegaron a la Isla de Pascua, en el siglo VI. Otras teorías apuntan que llegaron entorno al siglo XIII.

La procedencia de los habitantes de la isla no se conoce al 100%, pero existen distintas teorías. Algunos dicen que podrían venir de la Polinesia Francesa, a 3641 km de distancia. Otros afirman que podrían ser de origen americano, que la isla fue visitada por una cultura de América del Sur.

Se desconoce exactamente por qué desapareció la población de la isla, pero se estima que sufrieron una crisis social causada por la sobre población y la devastación del ecosistema desde el siglo XVI hasta el XVIII. Fue un ciclo, comenzaron a talar todos los árboles que habían en la isla, eso llevó a que disminuyera la producción de los cultivos e impidió que construyeran nuevas barcas, al no construir barcas, no podían pescar, y por último, sin árboles no hay leña, por tanto, no hay fuego ni brasas. Una cosa llevó a la otra.

Los primeros europeos que llegaron a la isla precisamente llegaron buscando la Terra Australis, el continente del Hemisferio Sur que según las creencias de la época equilibraba las tierras del Hemisferio Norte, pero se toparon con la Isla de Pascua antes de llegar al destino original. El primero en llegar fue el explorador holandés Jacob Roggeveen, en el 1722, concretmante el día 5 de abril, que era domingo de Pascua, por eso bautizó la isla con el nombre de Isla de Pascua.

Pasaron 50 años hasta que llegaron de nuevo barcos europeos a la Isla, en este caso, barcos españoles, que llegaron desde Perú en el año 1770, expedición dirigida por Felipe González de Haedo. Se rebautizó la Isla con el nombre de San Carlos en honor al Rey Carlos III, pero no duró mucho el dominio español, ya que a los seis días se marcharon y se perdió el poder de los españoles en dicho territorio.

En el 1774 desembarcó en la Isla James Cook en busca de alimentos y agua, pero la isla estaba totalmente desolada.

Todas las famosas estatuas de la Isla fueron derribadas por los propios Rapanui, algunas razones por las que los isleños decidieron tirarlas al suelo son que la falta de alimentos ocasionó disputas entre los diferentes clanes y enfrentamientos, entonces derribaron las estatuas para anular su efecto de «protección» que se creía que ejercían. Otras teorías se basan en que los habitantes de la isla perdieron la fe en las estatuas y por esto decidieron destruirlas.

El echo de que la Isla de Pascua estuviera alejada de cualquier territorio y no formara parte de ningún otro país, la convirtió en foco de esclavistas y explotadores.

En 1862 acudieron a la isla los traficantes peruanos y capturaron a más de un millar de Rapanui para esclavizarlos y traficar con ellos, los trasladaron a trabjar a los depósitos de guano en Chincha.

Fueron muchos los que intentaron hacerse con el territorio, pero el 9 de septiembre de 1888, el capitán Policarpo Toro presentó una «Escritua de Cesión» al Rey de la isla, Atamu Tekena. El texto otorgaba a Chile la total y completa soberanía de la Isla de Pascua. Así que en definitiva la isla pasó a formar parte de Chile.

Poco a poco se fueron despojando de sus cargos a los Rapanui, los fueron capturando y eliminando. La Isla pasó a ser una isla en la que habitaban ovejas ya que se comercializaba con lana y los acuerdos entre grandes empresas así lo decidieron. Hubo un momento en el que habían más de 70.000 ovejas en libertad y los habitantes estaban recluidos en una zona aparte para que no las robaran.

A pesar de la convulsa historia de esta isla, en el año 1935 se creó el Parque Nacional Rapa Nui, más tarde en el 1995 se declaró Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. En la actualidad es destino turístico por su maravilloso paisaje y su increíble y extensa historia, las estatuas están conservadas, y expresan claramente lo que los rapanui querían transmitir, monumentalidad, impresión, grandeza y poder.

Un artista italiano polémico y creativo

Hoy es el turno de un italiano, un fotógrafo famoso a nivel mundial, conocido por sus «polémicas» fotografías publicitarias, el artista Oliviero Toscani.

Nació en el norte de Italia, en Milán en el año 1942, es fotógrafo profecional, y muchos lo reconoceréis por que es el fotógrafo de las campañas que llaman la atención de la marca italiana de ropa Benetton, algunas de estas fotografías provocaron grandes críticas en los 90.

Toscani se marchó de Italia para realizar los estudios de fotografía en el «Kunstegewerbeschule» de Zurich, los cuales comenzó en el año 1961 y finalizó en el 1965. Desde que salió de la universidad hasta hoy, no ha parado de trabajar. Ha trabajado para revistas de la talla de Vogue, Elle, GQ o Harper’s entre otras.

Un trabajo importante del artista fue y es el que realiza con Benetton, comenzó a trabajar con ellso en el aó 1982, gracias a él, la marca fue más conocida a nivel mundial, ya que sus fotos no dejaron indiferente a nadie.

Se convirtió con el tiempo en el fotógrafo más polémico y más creativo de aquellos entonces, muchas grandes firmas querían trabajar con él.

Las fotos que realizó para campañas publicitarias de Benetton fueron polémicas por el hilo central de la campaña, era el multiculturalismo y Toscani lo plasmaba de manera dura y exagerada en sus fotografías. Reflejan la pura realidad, pero no a todos gusta. Algunas de ellas son las famosas vallas publicitarias que aparecieron de la noche a la mañana en la que salían jefes de estado, presidentes, hasta el mismísimo Papa de Roma, dándose besos. Un montaje polémico pero consiguió el fin, llamar la atención. Posteriormente fue retirada ya que se consideró una ofensa.

Siempre se ha caracterizado por la dureza de sus imágenes, reflejan a la perfección la realidad que menos nos gusta. En el año 2007 volvió la polémica, pero esta vez no con Benetton, sino con la marca Nolita, la foto que se hizo viral, en la que aparecía una modelo (Isabelle Caro) que padecía anorexia. La modelo estaba totalmente desnuda, con todos los huesos marcados, impactó mucho a todo el mundo. Era una campaña en contra de la anorexia.

Con este artista fotográfico existe siempre el debate de si está bien reflejar la realidad tal cual, aunque sea dura y no nos guste y si la publicidad tiene que seguir como siempre, y ser tradicional, fotos de productos, de modelos…

Así que en vuestras manos lo dejamos: ¿publicidad tradicional o cambio a la publicidad agresiva de la cruda realidad?