El arquitecto de la moda – Gianfranco Ferré

Hoy dedicamos el post a Gianfranco Ferré, conocido como el «Arquitecto de la moda».

Nació el 15 de agosto del año 1944 en Legnano, Italia. Se decantó por la arquitectura, carrera que finalizó en el año 1969. Lo sorprendente fue que, justo acabar con la arquitectura y graduarse, se adentró en el mundo de la moda, y poco a poco alcanzó la fama, a tal punto que en pocos años, ya era conocido y demandado en toda Europa.

Pocos años después de introducirse en el mundo de la moda, en el 1974, inauguró su marca de moda, Baila, y 4 años más tarde presentó su primera colección para mujer. Tocó muchas ramas de la moda, muchos estilos y diferentes materiales, como la colección lanzada en 1987 de pieles y en 1989 lanzó Ferré Jeans. También lanzó una línea de perfumes.

Su diseño se basaba siempre en el lujo, «creía en el lujo como necesidad». Llegó a ser quién fue, conocido mundialmente, en parte, por sus camisas blancas de mujer y por los traes pantalón de corte masculino.

Además de trabajar con otros diseñadores de su misma talla, como Giorgio Armani, o Christian Dior, llevó el «made in italy» a lo más alto, hizo que el hecho de la fabricación en Italia supusiera un valor añadido para las marcas, lo consiguió junto con los demás diseñadores italianos de ese momento (Versace, Cavalli…).

Fueron muchas las celebrities que lucieron y modelaron sus diseños, como por ejemplo Claudia Schiffer o Carla Bruni, además Julia Roberts fue imagen publicitaria de la marca.

Trabajó para otros diseñadores, pero con su marca propia se dedicó en cuerpo y alma, convirtiéndola así en una firma de Alta Costura polifacética, creó desde prendas como vestidos hasta accesorios como gafas de sol o corbatas. Todas y cada una de sus creaciones, se convirtieron en símbolos de elegancia moderna.

Falleció en Milán hace poco más de 12 años, a la edad de 62 años, debido a una hemorragia cerebral.

Muy aclamado por todos, fue un hombre que no se quedó atrás, que evolucionó y que aportó al mundo de la moda. Además de un gran diseñador, uno de los más importantes en la historia de la moda internacional.

HYD nuevo Showroom en Milano, capital de la moda

Hoy os presentamos en exclusiva la apertura del nuevo Showroom de HYD Luxury Made in Italy en Milano, una de las capitales mundiales de la moda.

En el centro de la gran ciudad y en una de las calles más lujosas del mundo, en Via Montenapoleone, 8. Una zona exclusiva, suntuosa y cuidada, transitada diariamente por miles de viandantes.

Via Montenapoleone es una de las calles con más afluencia de Milano, a parte de una de las más elegantes y bien cuidadas. Es conocida por sus comercios de moda y joyerías, de un alto nivel. Es la calle en la que podemos encontrar las boutiques de conocidísimos diseñadores de moda.

Disponer de un local en la misma calle Montenapoleone, es todo un prestigio para cualquier firma.

Aparición de HYD en L’Officiel Russia Magazine

Hoy os presentamos en exlusiva la aparición de un panty HYD en la revista internacional L’Officiel Rusia Magazine.

L’Officiel es una revista de moda francesa. Su nombre completo es L’Officiel de la couture et de la mode de ParisEstá orientada a mujeres con elevados ingresos, en el rango de edad entre 25 y 40 años.

Durante más de 95 años, L’Officiel presenta a través de sus páginas una guía única sobre la elegancia francesa, mientras informa a sus lectores sobre los nuevos talentos de la moda y la alta costura. Considerada la última referencia del arte de vivir francés, la revista ofrece a las mujeres y los hombres las últimas noticias mundiales sobre moda, belleza, arte y estilo de vida.

L’Officiel apunta a respaldar las marcas de lujo y contemporáneas presentando los productos más innovadores e innovadores. Con 27 ediciones internacionales, L’Officiel está presente en más de 80 países: Estados Unidos, Francia, Alemania, Australia, Brasil, China, España, India, Indonesia, Italia, Japón, Kazajstán, Letonia, Líbano, Lituania, Malasia, Marruecos. , México, Medio Oriente, Mykonos, Holanda, Filipinas, Polonia, Rusia, Singapur, St. Barth, Suiza, Tailandia, Turquía, Ucrania y Vietnam

Aparición de HYD en Emirates Woman

Emirates Woman es la marca de moda y estilo de vida más importante de la región. Emirates Woman lleva más de 35 años a la vanguardia de las publicaciones en Oriente Medio.

Dedicada a brindar excelencia editorial, Emirates Woman ofrece moda de alta calidad, belleza de moda, estilo de vida lujoso e informes de viajes, así como características detalladas que analizan problemas globales y locales. Empuja los límites y lidera el campo con su contenido editorial internacional y local, brindando a sus lectores una cobertura innovadora, inspiradora y de calidad.

Comprometida a representar las muchas caras y nacionalidades de las mujeres en los Emiratos, busca continuamente descubrir y celebrar los talentos locales de sus lectores.

Podemos ver el panty de HYD Magestic vestido por la modelo venezolana Litza Veloz, la cual ha desfilado para firmas de la talla de Elie Saab, Valentino o Hermès, entre otras grandes casas. Actualmente es una de las top models del momento, hace poco más de seis meses que saltó a la fama y que comenzó a dedicarse profesionalmente a desfilar y posar, pero en la actualidad es una de las más demandadas por las grandes firmas de ropa.

Aparición de HYD en Solstice Magazine

Hoy os presentamos en exlusiva la aparición de un panty HYD (artículo Sauvage) en la revista internacional Solstice Magazine.

La revista Solstice fue creada por Sebastián Santa María, fotógrafo de moda afincado en Londres. En la revista se pueden ver trabajos creativos de Chile, Argentina, Brasil, Estados Unidos, Canadá, México, Reino Unido, China, Japón…

La revista es una publicación de alta calidad con el objetivo de dar a la moda y creativos orientados fotográficamente otra plataforma para expresarse a través de los medios visuales y escritos.

La revista se centra principalmente en editoriales de moda con algunos artículos sobre diversos temas de conversación orientados a la industria de la moda. No es la primera vez que unos pantys HYD aparecen en dicha revista, aquí os dejamos algunas publicaciones anteriores en las que aparece el panty DECO de la colección otoño invierno 2018/19.

Colección Cápsula de Victoria Beckham

Victoria Beckham celebra el décimo año consecutivo trabajando como diseñadora, con una colección cápsula de los vestidos más icónicos de su firma.

Una colección cápsula se caracteriza por ser una colección a destiempo, localizada dentro de otra colección de temporada, normalmente son colecciones pequeñas y no superan más de 20 piezas por cápsula.

Para celebrar que lleva 10 años trabajando de lo que le apasiona, de diseñadora de moda, de su propia marca de ropa, Victoria Beckham ha sorprendido a todos con el lanzamiento de una reducida y limitada colección cápsula la cual alberga 15 vestidos reconocidos de la marca. La ha bautizado con el nombre de VB Dress Capsule.

Según la diseñadora, conocida mundialmente, ha definido la propia colección como una pequeña muestra de lo que es su firma, resume perfectamente la esencia y el cambio que ha hecho durante estos diez años. Se trata de vestidos que han marcado la vida de Victoria, ya sea por que los ha lucido en eventos importantes o por el valor que tienen para ella.

Los precios de los vestidos de la colección cápsula, oscilan entre los 1.000 y los 2.000 euros, y hay vestidos de todo tipo, de cóctel sin mangas, largos y de manga larga, con estampados, lisos… Todos y cada uno de los vestidos que ha diseñado Victoria, mantienen perfectamente la esencia de la marca, son piezas únicas que muestran la historia de éxito de la firma.

No ha sido la única colección cápsula que hemos visto de la diseñadora, antes ya había hecho colecciones de este tipo para su firma, incluso para terceros, como cuando trabajó con Reebok y diseño una colección cápsula a finales del año pasado, en los diseños para la marca deportiva, se puede apreciar una tendencia de los años 90’s.

Con esta colección de 15 vestidos, Victoria Beckham concluye un año fantástico, año de aniversario de los 10 años desde que empezó todo, pero además este mismo año se ha llevado el Premio Fashion Icon que otorgan los People Choice Awards, y en todos los desfiles a los que acude, deja a su público impresionado con sus diseños.

Último adiós a Karl Lagerfeld

Hace tan solo dos días nos dejó uno de los más grandes del diseño de moda, Karl Lagerfeld. En el post de hoy os contamos su vida personal y trayectoria profesional, cómo y por qué hizo historia y revolucionó el mundo de la moda.

Su nombre completo era Karl Otto Lagerfeld, nació en Hamburgo, Alemania, el 10 de septiembre de 1933, y murió hace dos días en Francia, a sus 85 años de edad y dejando a sus espaldas un imperio. Es considerado como uno de los más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, y llegó donde llegó, comenzando como un empleado de la gran firma Chanel. De ahí fue escalando  hasta convertirse en el mejor. A parte de por sus diseños, también se le conocía por su extravagancia y su estilismo algo llamativo.

Lagerfeld se marchó de Hamburgo en el año 1953, y se fue a París, con tan solo 22 años. Comenzó a trabajar, gracias a ganar un concurso en el que participó, en Pierre Balmain, una casa de moda muy prestigiosa en aquellos entonces.

Entre otras firmas, Lagerfeld trabajó para Chloé, Fendo o Chanel (por la que más se le recuerda), cuando cogió rodaje en el mundo de la Alta Costura y se «acostumbró» a él, fundó su propia marca a la que bautizó con su propio nombre: Karl Lagerfeld (perfumes y ropa).

Lagerfeld siempre se había caracterizado por su peculiar estilismo y gusto a la hora de crear sus outfits. Mezclaba guiós a la cultura del consuma y a las populares estrellas, siempre con su típico punto snob.

Aquí un listado de las empresas donde trabajó como diseñador:

  • Balmain
  • Jean Patou
  • Chloé
  • Fendi
  • Karl Lagerfeld (marca propia)
  • Chanel
  • H&M

Además de un gran diseñador, también desempeñó una gran labor como fotógrafo y produjo Visionaire 23: The Emperor’s New Clothes, fotografías del modelo David Miller desnudo.

Un dato curioso es que, cuando decidió que quería vestir diferente, con prendas diseñadas por Heidi Silmane, se propuso bajar de peso hasta poder usarlas (ya que son tallaje pequeño), y en tan solo un año, perdió más de 35 kilos.

Hoy, desde el blog de HYD, queremos darle el último adiós a uno de los más grandes del mundo de la moda.

La serpiente y el cocodrilo adelantan al leopardo

Es una realidad que el estilo Animal Print está presente en absolutamente todas las prendas de moda, desde zapatos hasta vestidos y trajes total look, pasando por bolsos y camisas. El estampado de «toda la vida» que estamos acostumbrados a ver, y el estampado que miles de marcas de moda han usado para diseños de sus prendas, siempre ha sido el leopardo, el estampado por excelencia. En algunos casos si se usa el leopardo para estampar prendas, estas adquieren glamour, aunque en otro casos, se convierten en prendas vulgares.

Pero la segunda realidad de la que os vamos ha hablar en el post de hoy, es que hay dos estampados que están adelantando con fuerza al leopardo, que son el estampado de serpiente y el de cocodrilo. Ambos muy parecidos puesto que se trata de escamas en ambos casos y colores similares. Parece que muchas firmas se han puesto de acuerdo para abandonar el leopardo de toda la vida y apuestan por prendas estampadas por completo en serpiente o cocodrilo.

En cabeza se posiciona el estampado de serpiente, sobre todo gracias y debido a que muchas celebridades, influencers y personajes públicos lo han lucido y las cámaras fotográficas han retratado el momento, y lo que llega a la población son tendencias marcadas por los famosos, como por ejemplo el estampado de serpiente que subió de golpe en cuanto la cantante Rihanna lució un total look (desde el gorro hasta los zapatos) de serpiente para un evento de promoción de su marca de belleza.

Así que el Print de serpiente se posiciona como uno de los favoritos para este otoño/invierno y por supuesto, perdurará hata el otoño invierno de 2019/2020.

No olvidemos que por otro lado está el estampado de cocodrilo, parecido al de serpiente, elegante, clásico y más sutil que el leopardo, que se encuentra compitiendo seriamente con los dos estampados de los que hablamos. Ya son muchos los diseñadores que incorporan sutilmente cocodrilo a sus prendas, y no solo en zapatos o bolsos como estamos acostumbrados a ver, también en camisas, chaquetas, vestidos…

Así que, la serpiente y el cocodrilo, aparte del leopardo, son dos estilos de estampado que deberemos tener en nuestro armario si queremos ir a la última, además de ser estampados que nos pueden aportar mucho estilo y clase al outfit. Desde HYD recomendamos el uso de estos tipos de Animal Print.

El diseñador que descubrió la geometría y los colores

Hoy os contamos la historia de uno de los grandes diseñadores italianos por excelencia y, aunque no es tan conocido a nivel mundial como Gucci, Valentino o Cavalli, sus diseños son excepcionales y originales, coloridos y únicos. Os queremos hablar sobre el napolitano Emilio Pucci.

Su nombre completo es Emilio Pucci Marqués de Basento, nació el 29 de noviembre de 1914 al sur de Italia, en Nápoles y fue, como decíamos, diseñador de moda vocacional, además de político en su país. Se le conoce por apostar siempre por lo novedoso y fuera de lo normal, sus diseños son perfectamente reconocibles por los colores y formas geométricas que tienen.

Se crió en el seno de una familia de nobles florentinos en el Palacio Pucci de sus antepasados. Comenzó a estudiar en la Universidad de Milán, pero a penas duró un par de años, después se marchó a estudiar a Estados Unidos, concretamente a la Universidad de Georgia, situada en Athens.

Siempre le gustó mucho el deporte, en concreto el esquí, de hecho, cuando solo tenía 17 años partipó en los Juegos Olímpicos de Lake Placid del 1932, con el equipo italiano, pero no compitió.

Recibió premios a lo largo de su carrera universitaria, como por ejemplo un diploma de esquí en la Universidad de Oregón y un MA en Ciencia Social en Reed. Se sacó el doctorado de Ciencias Políticas en la Universidad de Florencia en el año 1937.

En el año 1938 se alistó en las Fuerzas Aéreas Italianas, Pucci era admirador de Mussolini, pilotó bombarderos y llegó a ser condecorado por su valor. Entabló amistad con el yerno de Mussolini, Gelazzo Ciano (Ministro de Asuntos Exteriores desde el 1936 hasta el 1943).

Pero la amistad no duró mucho, ya que Mussolini ordenó la muerte de Ciano, y Pucci, en aquellos entonces teniente, decidió ayudar a la mujer de Galeazzo, a Edda Ciano (hija de Mussolini). Así que se fugó con la esposa de su amigo e hija de Mussolini, llevaban consigo los diarios de Galeazzo Ciano, el que había sido mano derecha del Duce. Antes de llegar a Suiza, escribieron 3 cartas, una para Hitler, otra para Harster, oficial de las SS y la última para el propio Mussolini, las tres con la misma amenaza, que si no aparecía su marido vivo, publicarían los diarios. Pero no sirvió de nada, ya que Galeazzo fue fusilado el 11 de enero de 1944.

Y llegó el día en que decidió abandonar la política y las Fuerzas Armadas para dedicarse de lleno al diseño de moda. En sus diseños estaban muy presentes los movimientos artísticos de la época como la cinética y el caleidoscopio, diseñaba todo tipo de productos, y todos ellos con coloridos vivos y con formas geométricas.

En su etapa universitaria en América fue cuando creó sus primeros diseños para el propio equipo de esquí de Reed Collage. Diseñaba piezas únicas y con acabados impecables para conocidos y amigos, una de ellas fue fotografiada por Toni Frissell, fotógrafo de Harper’s Bazaar, a partir de ahí comenzó a ser visible para todos. Le pidieron que diseñara ropa de esquí para un artículo sobre European Winter Fashion en el año 1948. Cuando el propio Pucci vio que su nombre iba siendo conocido y que la gente acudía a él para vestir sus diseños, fundó una casa de Alta Costura en Canzone del Mare, Carpi.

En los 50’s ya era conocido mudnialmente, recibió el premio Neiman – Marcus en Dallas y el Burdine Sol en Miami. Diez años después, cuando murió Marilyn Monroe, fue enterrada con un vestido firmado por Pucci. Sus diseños fueron usados por Sophia Loren, Jackie Kennedy o Madonna (en los 90), entre otras celebridades amantes de la moda.

Falleció en el 1992, y su hija Laudomia Pucci tomó las riendas de la empresa y siguió diseñando bajo el nombre de su padre. En el año 2000 el grupo Louis Vuitton-Moet-Hennessy Grup adquirió un 67% de la firma.

Historia de Prada

Hoy os vamos a hablar sobre Prada, sus inicios y su historia en general. Se trata de una firma de Atla Costura italiana, fundada por Mario Prada en el año 1913 en la capital italiana de la moda, Milán. Conocida a nivel mundial y con una muy buena reputación por los resultados de sus prendas, aunque destaca de las demás las de marroquinería y los acabados en general. Desde que se fundó, fue muy conocida a nivel Europeo, se supo hacer su hueco entre la gente con poder y dinero. Pero hacia finales de los años 70, la nieta de Mario, Miuccia, se casó con Patrizio Bertelli, quién llevó la firma más allá.

A principios del siglo XX se fundó la que ahora es una de las mayores casa de moda del mundo, Prada, que entonces empezó como una pequeña tienda familiar que trabajaba el cuero y los accesorios de lujo en las conocidas Galerias Vittorio Emanuele II de Milán.

Poco a poco fue escalando, hasta que a los pocos años, en el 1919 es nombrada diseñadora oficial de la Familia Real italiana. Es en ese momento cuando cobra visibilidad y aceptación entre las clases sociales altas.
En el año 1949 nació Miuccia Prada, hija de Mario, el fundador de la marca. Siguen año tras año ganando fama y cada vez sus prendas son más solicitadas por la élite europea.
A principios de los 80 introducen el calzado a Prada, que se integra perfectamente ya que los clientes tienen buenas referencias de la marca y se atreven con todo lo que lleve su etiqueta. Y en el 1982 se diseñan y crean las mochilas típicas de Prada, las de nylon.

Miuccia estudió Ciencias Políticas antes de hacerse con el control de la empresa familiar. Además era militante del Partido Comunista y era «la rebelde» de la familia. Siempre defendió la importancia de vestir bien y de llevar ropa de calidad y con gusto. Consideraba que en aquellas épocas en las que no había tiempo para nada, la ropa era un instrumento muy poderoso y decía mucho de cada uno.

A mediados de los años 80 (mientras ella estaba al cargo) se introdujo el prêt-à-porter, fue con esta maravillosa idea de introducirlo que Prada comenzó a subir como la espuma y se posicionó como referente para las demás marcas de firmas de moda de aquellos entonces. En la actualidad marca el ritmo de la moda, son muchas las casas que se fijan en los desfiles de Prada para crear después sus colecciones.

Poco antes de empezar los 90 abren su primera boutique de lujo en Estados Unidos, y no podía ser en otro lugar que no fuera Nueva York. Y unos años más tarde crean la marca, también conocida en la actualidad y muy bien valorada por los expertos y sus clientes, Miu Miu (nombre que sería en referencia al apodo de Miuccia).

A medida que iban pasando los años, Prada iba consiguiendo logros y éxitos, fueron muchas las celebridades que vestían de Prada en galas del tamaño de los premios Oscar, como por ejemplo en el 95 cuando Uma Thurman ganó el galardón y esa noche iba vestida de la firma italiana. Además también se han dejado ver con ropa de la marca super modelos como Giselle Bündchen o actores como George Clooney.

Después de la inauguración de la boutique en Nueva York, en el año 1998 le sigue París, donde deciden poner presencia italiana en las calles francesas.
Aunque en la actualidad son muy conocidas las gafas Prada, lo cierto es que, hasta el año 2000 no se decidió introducirlas.
En el año 2003 inauguran tienda en Tokio diseñada por los arquitectos Heroz & Meuron.  Un año más tarde en Los Ángeles, van conqueriendo el mundo con rapidez. Además ese mismo año se introducen también en el mundo de la perfumería.
Un poco más tarde, en el año 2011 Prada salió a Bolsa.

Así que, Prada sería la definición perfecta de constancia y trabajo bien hecho, de nunca rendirse y llegar a lo más alto. Una firma que empezó en una tiendecita, y que no ha parado de subir y subir con el paso de los años. Como comentábamos, hoy en día se encuentra entre una de las marcas más bien valoradas del mundo entero.