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El arquitecto de la moda – Gianfranco Ferré

Hoy dedicamos el post a Gianfranco Ferré, conocido como el «Arquitecto de la moda».

Nació el 15 de agosto del año 1944 en Legnano, Italia. Se decantó por la arquitectura, carrera que finalizó en el año 1969. Lo sorprendente fue que, justo acabar con la arquitectura y graduarse, se adentró en el mundo de la moda, y poco a poco alcanzó la fama, a tal punto que en pocos años, ya era conocido y demandado en toda Europa.

Pocos años después de introducirse en el mundo de la moda, en el 1974, inauguró su marca de moda, Baila, y 4 años más tarde presentó su primera colección para mujer. Tocó muchas ramas de la moda, muchos estilos y diferentes materiales, como la colección lanzada en 1987 de pieles y en 1989 lanzó Ferré Jeans. También lanzó una línea de perfumes.

Su diseño se basaba siempre en el lujo, «creía en el lujo como necesidad». Llegó a ser quién fue, conocido mundialmente, en parte, por sus camisas blancas de mujer y por los traes pantalón de corte masculino.

Además de trabajar con otros diseñadores de su misma talla, como Giorgio Armani, o Christian Dior, llevó el «made in italy» a lo más alto, hizo que el hecho de la fabricación en Italia supusiera un valor añadido para las marcas, lo consiguió junto con los demás diseñadores italianos de ese momento (Versace, Cavalli…).

Fueron muchas las celebrities que lucieron y modelaron sus diseños, como por ejemplo Claudia Schiffer o Carla Bruni, además Julia Roberts fue imagen publicitaria de la marca.

Trabajó para otros diseñadores, pero con su marca propia se dedicó en cuerpo y alma, convirtiéndola así en una firma de Alta Costura polifacética, creó desde prendas como vestidos hasta accesorios como gafas de sol o corbatas. Todas y cada una de sus creaciones, se convirtieron en símbolos de elegancia moderna.

Falleció en Milán hace poco más de 12 años, a la edad de 62 años, debido a una hemorragia cerebral.

Muy aclamado por todos, fue un hombre que no se quedó atrás, que evolucionó y que aportó al mundo de la moda. Además de un gran diseñador, uno de los más importantes en la historia de la moda internacional.

El diseñador que descubrió la geometría y los colores

Hoy os contamos la historia de uno de los grandes diseñadores italianos por excelencia y, aunque no es tan conocido a nivel mundial como Gucci, Valentino o Cavalli, sus diseños son excepcionales y originales, coloridos y únicos. Os queremos hablar sobre el napolitano Emilio Pucci.

Su nombre completo es Emilio Pucci Marqués de Basento, nació el 29 de noviembre de 1914 al sur de Italia, en Nápoles y fue, como decíamos, diseñador de moda vocacional, además de político en su país. Se le conoce por apostar siempre por lo novedoso y fuera de lo normal, sus diseños son perfectamente reconocibles por los colores y formas geométricas que tienen.

Se crió en el seno de una familia de nobles florentinos en el Palacio Pucci de sus antepasados. Comenzó a estudiar en la Universidad de Milán, pero a penas duró un par de años, después se marchó a estudiar a Estados Unidos, concretamente a la Universidad de Georgia, situada en Athens.

Siempre le gustó mucho el deporte, en concreto el esquí, de hecho, cuando solo tenía 17 años partipó en los Juegos Olímpicos de Lake Placid del 1932, con el equipo italiano, pero no compitió.

Recibió premios a lo largo de su carrera universitaria, como por ejemplo un diploma de esquí en la Universidad de Oregón y un MA en Ciencia Social en Reed. Se sacó el doctorado de Ciencias Políticas en la Universidad de Florencia en el año 1937.

En el año 1938 se alistó en las Fuerzas Aéreas Italianas, Pucci era admirador de Mussolini, pilotó bombarderos y llegó a ser condecorado por su valor. Entabló amistad con el yerno de Mussolini, Gelazzo Ciano (Ministro de Asuntos Exteriores desde el 1936 hasta el 1943).

Pero la amistad no duró mucho, ya que Mussolini ordenó la muerte de Ciano, y Pucci, en aquellos entonces teniente, decidió ayudar a la mujer de Galeazzo, a Edda Ciano (hija de Mussolini). Así que se fugó con la esposa de su amigo e hija de Mussolini, llevaban consigo los diarios de Galeazzo Ciano, el que había sido mano derecha del Duce. Antes de llegar a Suiza, escribieron 3 cartas, una para Hitler, otra para Harster, oficial de las SS y la última para el propio Mussolini, las tres con la misma amenaza, que si no aparecía su marido vivo, publicarían los diarios. Pero no sirvió de nada, ya que Galeazzo fue fusilado el 11 de enero de 1944.

Y llegó el día en que decidió abandonar la política y las Fuerzas Armadas para dedicarse de lleno al diseño de moda. En sus diseños estaban muy presentes los movimientos artísticos de la época como la cinética y el caleidoscopio, diseñaba todo tipo de productos, y todos ellos con coloridos vivos y con formas geométricas.

En su etapa universitaria en América fue cuando creó sus primeros diseños para el propio equipo de esquí de Reed Collage. Diseñaba piezas únicas y con acabados impecables para conocidos y amigos, una de ellas fue fotografiada por Toni Frissell, fotógrafo de Harper’s Bazaar, a partir de ahí comenzó a ser visible para todos. Le pidieron que diseñara ropa de esquí para un artículo sobre European Winter Fashion en el año 1948. Cuando el propio Pucci vio que su nombre iba siendo conocido y que la gente acudía a él para vestir sus diseños, fundó una casa de Alta Costura en Canzone del Mare, Carpi.

En los 50’s ya era conocido mudnialmente, recibió el premio Neiman – Marcus en Dallas y el Burdine Sol en Miami. Diez años después, cuando murió Marilyn Monroe, fue enterrada con un vestido firmado por Pucci. Sus diseños fueron usados por Sophia Loren, Jackie Kennedy o Madonna (en los 90), entre otras celebridades amantes de la moda.

Falleció en el 1992, y su hija Laudomia Pucci tomó las riendas de la empresa y siguió diseñando bajo el nombre de su padre. En el año 2000 el grupo Louis Vuitton-Moet-Hennessy Grup adquirió un 67% de la firma.

Historia de Prada

Hoy os vamos a hablar sobre Prada, sus inicios y su historia en general. Se trata de una firma de Atla Costura italiana, fundada por Mario Prada en el año 1913 en la capital italiana de la moda, Milán. Conocida a nivel mundial y con una muy buena reputación por los resultados de sus prendas, aunque destaca de las demás las de marroquinería y los acabados en general. Desde que se fundó, fue muy conocida a nivel Europeo, se supo hacer su hueco entre la gente con poder y dinero. Pero hacia finales de los años 70, la nieta de Mario, Miuccia, se casó con Patrizio Bertelli, quién llevó la firma más allá.

A principios del siglo XX se fundó la que ahora es una de las mayores casa de moda del mundo, Prada, que entonces empezó como una pequeña tienda familiar que trabajaba el cuero y los accesorios de lujo en las conocidas Galerias Vittorio Emanuele II de Milán.

Poco a poco fue escalando, hasta que a los pocos años, en el 1919 es nombrada diseñadora oficial de la Familia Real italiana. Es en ese momento cuando cobra visibilidad y aceptación entre las clases sociales altas.
En el año 1949 nació Miuccia Prada, hija de Mario, el fundador de la marca. Siguen año tras año ganando fama y cada vez sus prendas son más solicitadas por la élite europea.
A principios de los 80 introducen el calzado a Prada, que se integra perfectamente ya que los clientes tienen buenas referencias de la marca y se atreven con todo lo que lleve su etiqueta. Y en el 1982 se diseñan y crean las mochilas típicas de Prada, las de nylon.

Miuccia estudió Ciencias Políticas antes de hacerse con el control de la empresa familiar. Además era militante del Partido Comunista y era «la rebelde» de la familia. Siempre defendió la importancia de vestir bien y de llevar ropa de calidad y con gusto. Consideraba que en aquellas épocas en las que no había tiempo para nada, la ropa era un instrumento muy poderoso y decía mucho de cada uno.

A mediados de los años 80 (mientras ella estaba al cargo) se introdujo el prêt-à-porter, fue con esta maravillosa idea de introducirlo que Prada comenzó a subir como la espuma y se posicionó como referente para las demás marcas de firmas de moda de aquellos entonces. En la actualidad marca el ritmo de la moda, son muchas las casas que se fijan en los desfiles de Prada para crear después sus colecciones.

Poco antes de empezar los 90 abren su primera boutique de lujo en Estados Unidos, y no podía ser en otro lugar que no fuera Nueva York. Y unos años más tarde crean la marca, también conocida en la actualidad y muy bien valorada por los expertos y sus clientes, Miu Miu (nombre que sería en referencia al apodo de Miuccia).

A medida que iban pasando los años, Prada iba consiguiendo logros y éxitos, fueron muchas las celebridades que vestían de Prada en galas del tamaño de los premios Oscar, como por ejemplo en el 95 cuando Uma Thurman ganó el galardón y esa noche iba vestida de la firma italiana. Además también se han dejado ver con ropa de la marca super modelos como Giselle Bündchen o actores como George Clooney.

Después de la inauguración de la boutique en Nueva York, en el año 1998 le sigue París, donde deciden poner presencia italiana en las calles francesas.
Aunque en la actualidad son muy conocidas las gafas Prada, lo cierto es que, hasta el año 2000 no se decidió introducirlas.
En el año 2003 inauguran tienda en Tokio diseñada por los arquitectos Heroz & Meuron.  Un año más tarde en Los Ángeles, van conqueriendo el mundo con rapidez. Además ese mismo año se introducen también en el mundo de la perfumería.
Un poco más tarde, en el año 2011 Prada salió a Bolsa.

Así que, Prada sería la definición perfecta de constancia y trabajo bien hecho, de nunca rendirse y llegar a lo más alto. Una firma que empezó en una tiendecita, y que no ha parado de subir y subir con el paso de los años. Como comentábamos, hoy en día se encuentra entre una de las marcas más bien valoradas del mundo entero.

Uno de los mitos de la historia del cine

Hoy os queremos contar la interesante historia del mito del cine, Marlon Brnado. Nacido en Nebraska el 3 de abril de 1924, se convirtió en uno de los actores más reconocidos del momento y en uno de los más recordados después de su muerte, en el año 2004. Protagonizó numerosas películas, pero algunas de las más famosas son Un tranvía llamado deseo (1951) o El padrino (1972). Fue galardonado en muchas ocasiones por su magnífico trabajo, se llevó, entre otros, dos premios Oscar y dos Globos de Oro.

Hijo del productor Marlon Brando, Sr y de la actriz Dorothy Pennebaker, se crió en Omaha y desde muy pequeño ya supo que quería ser actor. Se marchó a estudiar Interpretación a la escuela The New School de Nueva York, posteriormente estudió en Actor’s Studio.

Una vez finalizó los estudios, comenzó a trabajar en teatros de la zona hasta que, en 1944, consiguió un papel importante en Broadway en I remember Mamma. Unos años más tarde, cuando ya tenía más experiencia y soltura en los escenarios, cautivó a los críticos con su actuación en Truckline Cafe. Poco después de las asombrosas críticas hacia él, interpretó la obra Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams. Con esta obra de teatro y su actuación, consiguió que todo el mundo hablara de él. El éxito fue tan exagerado, que llevó a hacer la versión cinematográfica de la obra, y Brando la supo trasladar del escenario a la pantalla con creces.

Con esta obra de teatro que, posteriormente pasó a la gran pantalla, el actor adquirió fama y renombre, era aclamado por la sociedad de entonces. Pero no adquirió únicamente esto, sino que se convirtió en un mito, un icono que sirvió de guía para muchos otros actores, que lo copiaron para llegar a ser como él.

Protagonizó películas como ¡Salvaje! de Lázló Benedek en 1954, Piel de serpiente en el 1959, de Sidney Lumet o El baile de los malditos, del año 1958, esta última le permitió mostrar su versatilidad tras las cámaras y de mostrar su faceta de interpretación más humana.

Marlon Brando fue el mejor actor de su época para muchos, tuvo infinidad de ofertas que rechazó ya que estaba trabajando en otros papeles, todo el mundo quería trabajar con el actor de moda de entonces. Su fama subía como la espuma, desde principios de los años 50 hasta finales de los 60 estuvo en la cumbre, en lo más alto.

A parte de actor de teatro y cine, fue director en una ocasión en el caso de El rostro impenetrable (1961), western que marcó las pautas que, a día de hoy se siguen y se rigen en el género, pero que entonces no fue valorado.

Diez años más tarde, en el año 1972, actuó en la película El padrino, filme que le hizo ganar su segundo Oscar a Mejor Actor.

Desde ese año su economía empeoró por sus inversiones en Tahití y por su historial amoroso. Comenzó su declive económico y personal. en el 90 pasó un mal momento debido a que el novio de una de sus hijas fue asesinado en la residencia familiar de Mulholland Drive y esto generó una gran polémica entorno al actor y sus familiares, además se acusó de este hecho a su hijo mayor, Christian. Cumplió seis años de cárcel y su hija se suicidó cinco años después.

Algunos dicen que los últimos años en vida de Brando los pasó como un indigente y tuvo que vender sus posesiones para poder vivir. Finalmente falleció el 1 de julio del 2004 en Los Ángeles, a consecuencia de una fibrosis pulmonar.

La historia desconocida de la Isla de Pascua

La Isla de Pascua está situada en el Océano Pacífico, alejada de cualquier dimensión de tierra, la superficie terrestre más cercana es Chile. En la actualidad es un lugar turístico con mucha historia, un sitio para culturizarse a la par que se ven esculturas espectaculares, obras de arte esculpidas por el hombre.

En la isla habitaban en el inicio los rapanui, que eran gobernados por el Ariki. A finales del siglo XV habitaban en la isla más de 6000 personas, algunos estiman que hasta 30000, hecho que llevó al colapso la isla debido a que destruyeron el medio ambiente y talaron los árboles para construir cabañas y para hacer fuego.

La tradición de los rapanui contaba que los primeros que llegaron a la isla fue por que el continente en el que habitaban antes se hundió, huyeron nadando y llegaron a la Isla de Pascua, en el siglo VI. Otras teorías apuntan que llegaron entorno al siglo XIII.

La procedencia de los habitantes de la isla no se conoce al 100%, pero existen distintas teorías. Algunos dicen que podrían venir de la Polinesia Francesa, a 3641 km de distancia. Otros afirman que podrían ser de origen americano, que la isla fue visitada por una cultura de América del Sur.

Se desconoce exactamente por qué desapareció la población de la isla, pero se estima que sufrieron una crisis social causada por la sobre población y la devastación del ecosistema desde el siglo XVI hasta el XVIII. Fue un ciclo, comenzaron a talar todos los árboles que habían en la isla, eso llevó a que disminuyera la producción de los cultivos e impidió que construyeran nuevas barcas, al no construir barcas, no podían pescar, y por último, sin árboles no hay leña, por tanto, no hay fuego ni brasas. Una cosa llevó a la otra.

Los primeros europeos que llegaron a la isla precisamente llegaron buscando la Terra Australis, el continente del Hemisferio Sur que según las creencias de la época equilibraba las tierras del Hemisferio Norte, pero se toparon con la Isla de Pascua antes de llegar al destino original. El primero en llegar fue el explorador holandés Jacob Roggeveen, en el 1722, concretmante el día 5 de abril, que era domingo de Pascua, por eso bautizó la isla con el nombre de Isla de Pascua.

Pasaron 50 años hasta que llegaron de nuevo barcos europeos a la Isla, en este caso, barcos españoles, que llegaron desde Perú en el año 1770, expedición dirigida por Felipe González de Haedo. Se rebautizó la Isla con el nombre de San Carlos en honor al Rey Carlos III, pero no duró mucho el dominio español, ya que a los seis días se marcharon y se perdió el poder de los españoles en dicho territorio.

En el 1774 desembarcó en la Isla James Cook en busca de alimentos y agua, pero la isla estaba totalmente desolada.

Todas las famosas estatuas de la Isla fueron derribadas por los propios Rapanui, algunas razones por las que los isleños decidieron tirarlas al suelo son que la falta de alimentos ocasionó disputas entre los diferentes clanes y enfrentamientos, entonces derribaron las estatuas para anular su efecto de «protección» que se creía que ejercían. Otras teorías se basan en que los habitantes de la isla perdieron la fe en las estatuas y por esto decidieron destruirlas.

El echo de que la Isla de Pascua estuviera alejada de cualquier territorio y no formara parte de ningún otro país, la convirtió en foco de esclavistas y explotadores.

En 1862 acudieron a la isla los traficantes peruanos y capturaron a más de un millar de Rapanui para esclavizarlos y traficar con ellos, los trasladaron a trabjar a los depósitos de guano en Chincha.

Fueron muchos los que intentaron hacerse con el territorio, pero el 9 de septiembre de 1888, el capitán Policarpo Toro presentó una «Escritua de Cesión» al Rey de la isla, Atamu Tekena. El texto otorgaba a Chile la total y completa soberanía de la Isla de Pascua. Así que en definitiva la isla pasó a formar parte de Chile.

Poco a poco se fueron despojando de sus cargos a los Rapanui, los fueron capturando y eliminando. La Isla pasó a ser una isla en la que habitaban ovejas ya que se comercializaba con lana y los acuerdos entre grandes empresas así lo decidieron. Hubo un momento en el que habían más de 70.000 ovejas en libertad y los habitantes estaban recluidos en una zona aparte para que no las robaran.

A pesar de la convulsa historia de esta isla, en el año 1935 se creó el Parque Nacional Rapa Nui, más tarde en el 1995 se declaró Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. En la actualidad es destino turístico por su maravilloso paisaje y su increíble y extensa historia, las estatuas están conservadas, y expresan claramente lo que los rapanui querían transmitir, monumentalidad, impresión, grandeza y poder.

Gaudí, biografía y curiosidades

Hoy toca contaros la historia de un genio en el sentido literal de la palabra, la historia de Antoni Gaudí i Cornet, uno de los arquitectos más brillantes y y uno de los máximos exponentes del modernismo.

Nació en el 1852 en Reus, Tarragona, en el seno de una familia de caldereros, hecho que le llevó a aprenderlo todo los volúmenes y el espacio, ya que les ayudaba en el taller. Tenía un don para tratar el espacio y transformar los materiales, posteriormente se descubriría su talento en la arquitectura.

Cuando tuvo edad para estudiar, en el 1870 se trasladó a Barcelona para poder desarrollar los estudios de arquitectura, en la Escuela de Arquitectura, a la par que trabajaba para poder pagarlos. No destacó por ser un estudiante brillante, sino por su mente creadora y original, que le permitió expresar sus ideas en voz alta e incluso llegar a colaborar en proyectos con sus profesores. Finalizó los estudios en 1878.

Su juventud fue plena y de éxito, pero con el tiempo parece que se comenzó a apagar como persona, se descuidó, apenas comía con normalidad, pasó a un estado más de sentimiento místico y religioso.

Desgraciadamente, el 10 de junio de 1926 fue atropellado por el tranvía de Barcelona y murió. Falleció mientras hacía la ruta diaria desde la iglesia de Sant Felip Neri hasta la Sagrada Familia. El entierro del arquitecto se hizo dos días más tarde en la misma Sagrada Familia, fue un golpe duro para la gente de Barcelona, ya que decían adiós al que, hasta el momento, fue uno de los más grandes de la ciudad, incluso de España.

Algunas curiosidades sobre este genio absoluto son por ejemplo, que pasó 40 años en vida construyendo la Sagrada Familia, y a día de hoy la obra aun sigue en construcción.

Toda parte buena siempre tiene una mala, casi todo el mundo adoraba su trabajo y se apasionaba al contemplar sus creaciones, pero como siempre, también habían los que no les agradaba en absoluto su trabajo, algunos como por ejemplo el escritor George Orwell o el pintor Pablo Picasso, ambos declararon que no les gustaba el estilo del arquitecto catalán.

Cuando falleció, como se había descuidado e iba vestido con trapos y con barba y el pelo largo, nadie lo reconoció, lo llevaron al hospital como si se tratase de un mendigo, pero una vez allí el que lo reconoció fue el cura, que era el mismo de la Sagrada Familia.

La Sagrada Familia, su obra más conocida, está previsto que se acabe en el año 2026.

La historia de Marlboro, el cigarro que se creó para las mujeres

Marlboro es una marca que siempre ha pertenecido a Philip Morris, de hecho, la creó la propia empresa Philip Morris en los años 20 y principalmente, en sus inicios, fue una empresa de cigarrillos para mujer. Para hacerlo «femeninno» y llegar bien a su público, se centraron en las boquillas, pusieron una especie de banda roja que simulaba que ocultaba las manchas de pintalabios.

La publicidad de los años 20, entonces era legal publicitar marcas de cigarrillos, era literal y con eslóganes como: «consejos para mantener el papel de tus labios».

Al tiempo un estudio científico corroboró que el tabaco efectivamente podía producir cáncer de pulmón, así que Marlboro rápidamente cambió de nicho de mercado y se posicionó como tabaco masculino, ya que, en la época los hombres no fumaban con filtro ya que «era de mujeres», y Marlboro afirmaba que el cigarro con filtro era menos nocivo, muchos hombre pasaron al cigarro con filtro por esta razón.

Frank Giannoto diseñó el famoso paquete típico rojo y blanco. Cuando la marca quiso cambiar de público (reposicionarse, de mujeres pasar a ser para hombres), el encargado de llevar a nivel publicitario esta acción fue Leo Burnett, uno de los más grandes del mundo de la Publicidad a nivel mundial.

La campaña publicitaria se basó en figuras muy masculinas como vaqueros, marineros, soldados… El cowboy fue el primero en publicarse, con esta campaña, la porción de mercado de Marlboro  aumentó y se convirtió en la marca más vendida de la época, así que, anularon las demás figuras, viendo el éxito que había generado el vaquero, y quedó como única figura de la campaña. Fue todo un éxito.

En los 80 Marlboro era la marca líder a nivel mundial de cigarrillos con filtro, empezó con el patrocinio deportivo en Moto GP y Fórmula 1. A finales de los 80 con la muerte de Enzo Ferrari Marlboro tuvo la brillante idea de hacer un co-branding con Ferrari: Ferrari-Marlboro, ha sido una de las colaboraciones más rentables de toda la historia. Hacia los 90 la marca estaba en su mejor momento y en su máximo esplendor, todo el mundo la conocía y los fumadores, la mayoría la consumían.

A mediados de los 90 comenzó la competitividad entre marcas de cigarros, así que Marlboro bajó el precio de sus paquetes, a parte de reducir los presupuestos para publicidad, comunicación y campañas de marketing. Pero esto no hizo que bajara de posición, seguí líder de mercado. Pero en el año 2003 la UE prohibió anunciar productos o marcas de cigarrillos en eventos deportivos, así que sustituyeron el logo tipográfico de Marlboro por el del código de barras y así ganaron más tiempo anunciándose en estos eventos.

Desde entonces, ya había comenzado el declive de la marca, comenzó a caer de manera estrepitosa, en el año 2010 perdió la batalla y la Ley dictaminó que nunca más podría aparecer ninguna marca ni ninguna gráfica que fuera de marcas de cigarrillos.

Y en la actualidad, siempre nos quedará el recuerdo de la publicidad de Marlboro en la Fórmula 1 y en Moto GP, de hecho, fueron patrocinadores de Michael Schumacher, y mucha gente reconoce la marca precisamente por esa campaña. También quedará en el recuerdo los anuncios gráficos de publicidad de Marlboro con el vaquero, que incitaban a fumar, pero a día de hoy, bajo ningún concepto se puede hacer publicidad de tabaco.

Philip Morris está pensando en abandonar los cigarros tradicionales y comenzar a invertior en cigarrillos electrónicos que no sean malos para la salud, así que, ¿le quedan los días contados a Marlboro?

El diseñador alemán más influyente del siglo XXI

Karl Lagerfeld es conocido mundialmente como uno de los diseñadores más influyentes del sector. Entre otras grandes firmas, ha trabajado para Chanel y en el año 2004 lanzó su propia firma K Karl Lagerfeld.

Nació en 1933 en Hamburgo, Alemania. A la temprana edad de 12 años viajó a Francia para estudiar y cuando finalizó, a los 16 años, comenzó su carrera profesional en la conocida firma de Alta Costura Balmain. A parte de Balmain, ha trabajado para Fendi y Chanel y actualmente posee su propia marca.

También es conocido por su aspecto físico y su peculiar estilo, siempre con gafas de sol y el pelo recogido. A parte de diseñar para grandes casas, en su larga carrera también se ha dedicado a la fotografía de moda y a la edición e ilustración, se siente atraído por el mundo de la moda, en todas sus variantes, ya sea el diseño, la fotografía o la edición.

Su marca de ropa la define como una marca que mezcla los clásicos de toda la vida junto con lo moderno, el estilo «rock-chic«. Se le atribuye el título de uno de los diseñadores más influyentes del siglo XXI por su creatividad, su visión futurista de la moda y su versatilidad en el sector del «fashion«.

En el 2004 fue el primer diseñador del mundo que colaboró con el gigante H&M en una colección de tan solo 30 exclusivas piezas. Desde entonces, H&M hace colaboraciones con otros diseñadores y con otras firmas, pero él fue el primero de todos, cuando nadie apostaba por este tipo de colaboraciones, el Kaiser (así es como le llaman algunos) se lanzó y se implicó de pleno con la cadena sueca.

En el año 2012 recibió el premio Couture Council Fashion Visionary Award del colegio americano Fashion Institute of Technology (FIT), el galardón se le entregó por su creatividad y sus innovaciones en el sector de la moda.

Algunos de sus trabajos han sido muy importantes como por ejemplo, realizó el diseño de algunos de los trajes de la gira de Madonna («Re-Invention Tour») y algunos de la gira de Kylie Minogue. En el año 2010 fue el encargado de realizar el famoso Calendario Pirelli, con celebridades de la talla de Juliane Moore.

Como Director Creativo de Chanel, siempre ha dirigido las campañas publicitarias personalmente, y ha hecho él mismo las fotografías, por esto y muchas cosas más, Lagerfeld es uno de los más grandes en el mundo del diseño de moda, no solo por sus creaciones, sino por su facilidad por trabajar en otros campos como la fotografía o la edición.

 

«Exactamente, las tres cosas que más me gustan son la moda, la fotografía y la literatura. Estas tres cosas las hago y todo viene de mi mente. Me encantaría saber cantar pero no sé, me gustaría saber actuar pero no lo necesito, mi vida es ya una pantomima».

Las historias detrás de los Rolex, más de un siglo diseñando lujo

Los relojes Rolex se crean con las mejores materias primas, montados con minuciosidad, Cada pieza es diseño, cumpliendo con los estándares más estrictos.

Los Rolex son piezas muy valiosas, con un significado personal, muchos pasan de generación en generación, símbolo de éxito y lujo. Cada modelo tiene una historia detrás del diseño excepcional.

Hoy os contamos la historia detrás de la marca.

Rolex es una empresa suiza de relojes de pulseras y accesorios, fundada hace más de un siglo, en el año 1905, precursor de innovaciones en el sector de la relojería, algunos de los modelos que destacan de los demás son el Oyster y el Perpetual.

El fundador de una de las mayores empresas del sector de la relojería fue Hans Wilsdorf, cuando tenía tan solo 24 años. La empresa se fundó en Londres a principios del siglo XX. El visionario Wildsorf apostó por el reloj de pulsera, que en aquellos tiempos no era muy común, tuvo el presentimiento que fabricando relojes de muñeca llegaría lejos, y así fue. Los relojes de pulsera de entonces eran poco precisos y sin diseño, y no demasiado elegantes.

Así que, buscó el nombre perfecto para llevar a cabo su gran idea y sueño y comenzó después de mucho trabajo para encontrar el nombre perfecto. Rolex se centró en la precisión cronométrica, en 1910 un modelo consiguió el primer Certificado Cronométrico Oficial suizo que el Official Watch Rating Centre de Berna otorgó a un reloj de pulso.

Y desde el primer certificado, la marca no dejó de recibir méritos, en el año 1914 el Observatorio de Kew de Gran Bretaña se le otorgó un certificado de alta precisión, adquiriendo el prestigio de ser símbolo de precisión desde entonces hasta la actualidad.

En 1920 la empresa se trasladó a Ginebra y se registró como Rolex S.A.

Seis años después Rolex creó el primer reloj del mundo hermético al polvo y al agua, el Oyster.
Poco después creó el primer mecanismo automático del mundo, con el rotor Perpetual.
Rolex se centró en la aviación, las expediciones y el automovilismo, fueron laboratorios para probar las innumerables mejoras técnicas que se añadían a sus relojes.

En los años 50 se creó el Oyster Perpetual Explorer, se convirtió automáticamente en icono mundial, para celebrar la conquista del Everest.

Rolex no dejó de diseñar obras de arte muy preciadas y valiosas nunca, fueron pioneros en muchos ámbitos de la relojería, también crearon el primer reloj capaz de funcionar a una profundidad bajo el agua de 660 pies, tanto como en tierra. Se creó un modelo específico para pilotos, el GMT-Master, el cual se convirtió en reloj oficial de muchas de las aerolíneas  del momento.

Otro modelo distintivo de la relojera es el Oyster Perpetual Day-Date, creado en 1956, fabricado exclusivamente con oro de 18 quilates o platino. A día de hoy este modelo sigue siendo por excelencia el reloj de las personalidades influyentes.

En 1957 se sacó al mercado el primer modelo femenino de la empresa, el Lady-Datejust, elegancia y funcionalidad materializados.

Hay infinidad de modelos Rolex con características únicas, con aspectos técnicos creados por la propia empresa, a través de los años Rolex mantiene su esencia y valores, en el año 2005 desarrollaron y patentaron el bisel Cerachorm, para modelos Professional específicos, fabricado a partir de un material cerámico prácticamente imposible de rayar.

En el año 2017 el Rolex Daytona de Paul Newman se vendió por una cantidad de más de 15 millones de euros.

 

En la actualidad Rolex sigue siendo una de las mejores empresas relojeras del sector, no solo por sus logros, sino por los modelos novedosos que sacan año tras año consiguiendo mantener la esencia del lujo, precisión y calidad de la marca.

Son símbolo de poder, de un alto poder adquisitivo, cada pieza esconde una historia detrás, y comparten y transmiten los valores de la empresa fundada en 1905.

Las historias del olvido de Maybach, Tesla y Turing

El post de hoy va dedicado a tres personajes históricos los cuales cayeron en el olvido o fueron desbancados por sus competidores, una pena debido a los avances en muchos campos que consiguieron entre los tres, en los campos de la automoción, la energía eléctrica y la inteligencia artificial y la tecnología.

Os hablamos de tres personalidades muy importantes para toda la humanidad debido a sus invenciones y a sus creaciones. Os queremos contar las historias de Wilhem Maybach, Alan Turing y Nikola Tesla. Los tres vivieron entre el siglo XIX y el siglo XX y sus creaciones han marcado un antes y un después en la historia mundial.

En los tres casos se observa injusticia de alguna manera, no vivieron todo lo que debían vivir debido a que otros se lo arrebataron.

En primer lugar os queremos hablar sobre el genio de los motores Wilhelm Maybach.

Wilhelm Maybach inventó el  primer motor que funcionaba con gasolina y perfeccionó los motores de combustible líquido. Fue colaborador de Gottlieb Daimler, y en 1890 fundaron la fábrica de motores DMG.

Maybach y Daimler construyeron el primer motor que funcionaba con gasolina y, tras incorporarlo en una bici (que fue la primera motocicleta que ha existido, en 1885), un año más tarde lo incorporaron a un vehículo de 4 ruedas (1886) y en 1887 a una embarcación. En 1890 fundaron Motoren Gasellschaft y en 1899 construyeron el primer Mercedes.

En 1907 Maybach abandonó la Fábrica DMG y fundó más tarde su propia constructora de motores. Entre 1921 y 1940 se dedicó a la fabricación de automóviles de lujo de la marca Maybach, pero fallece en 1926 a los 80 años, cuando se unen las fábricas de automoción Daimler y Benz y fabrican los Mercedes-Benz.

En el año 2002 reaparece la marca Maybach como marca de automóviles de lujo que compite con Bentley y Rolls-Royce.

Ahora os queremos contar el caso de Alan Turing, quien tuvo una vida muy complicada debido a su condición sexual.

Alan Turing se considera uno de los padres de la ciencia del siglo XX. Gracias a este genio se consiguió desvelar los mensajes encubiertos de los alemanes durante la II Guerra Mundial, descifró el funcionamiento de “Enigma”. Este hecho hizo que ganaran la Guerra los aliados y se prevé que la acortó dos años.

Además de esto, es considerado como el padre de la inteligencia artificial y fue el inventor del concepto de ordenador actual tal y como se conoce hoy en día. Creó el Test de Turing, concepto por el cual se puede juzgar la inteligencia de una máquina midiendo si las respuestas son indistinguibles a las de un humano.

Alan Turing era homosexual y esto llevó al ostracismo social en la que, en aquellos momentos, era un Inglaterra muy cerrada y tradicional. Fue juzgado y acusado de ultraje a la moral pública, condenado a castración química, que le llevó a una depresión y a la muerte, a los 41 años.

No fue hasta 2013, hace tan solo 5 años, cuando la Reina Isabel II de Inglaterra concedió el perdón a Turing saldando así una deuda histórica. La sentencia que impusieron a Turing en aquellos entonces: “ahora se consideraría injusta y discriminatoria”.

Abajo vemos una foto de Turing con la Máquina Enigma de los alemanes.

Y en tercer y último lugar, una historia de alguien que cambió por completo el mundo, pero que intentaron borrar de la historia, Nikola Tesla.

Nikola Tesla fue un ingeniero, inventor y físico del siglo XX de origen serbio. Es reconocido por sus invenciones en el campo del electromagnetismo, pero aparte de este campo trabajó muchos otros e inventó muchas más cosas. La idea principal de Tesla era que la energía llegara a todo el mundo de manera gratuita.

Trabajó en La Compañía Nacional Telefónica de Viena en el 1881 y más tarde en la Compañía Edison de París (Compañía de Thomas Alva Edison, quién le contrató). En la Compañía tuvieron disputas debido a que Edison fue el introductor de la corriente continua, mientras que Tesla creía que la corriente alterna era mejor, así que se desató un conflicto entre ambos.

También se le atribuyen los méritos de la invención del motor de inducción al propio Tesla.

A principios del siglo XX Tesla se despidió de Edison y crea su propio laboratorio. El gran sueño del ingeniero era conseguir comunicaciones y energía inalámbricas y esto se materializó a través de la Torre Wardenclyffe o Torre Tesla, que no duró mucho debido a que en 1917 fue demolida parcialmente en la I Guerra Mundial.

Tesla murió en 1943 completamente solo y cayó en el olvido, tras su muerte comenzó una campaña para borrar su nombre de la Historia y atribuir sus éxitos a otros, se proclamó a Edison padre de la electricidad y a Marconi inventor de la radio, pero sin el propio Tesla no hubieran conseguido nada.

En la parte inferior podemos ver la Torre Wardenclyffe o Torre Tesla:

Y para cerrar con el post de hoy, mencionar que estos tres inventores prodigiosos de la historia no acabaron como ellos imaginaban sus vidas, pero gracias a ellos, hoy tenemos lo que tenemos y hemos hecho grandes avances en los campos que un día ellos destaparon. Así que no debemos olvidar a quienes inventaban por y para la humanidad entera.

Feliz jueves.